Una poética de la insistencia y la intensidad
Un pasillo enlutado. Un pasillo blanco con una franja negra que lo recorre. Como un monocromo cargado de historia y de significaciones. Horacio Zabala vuelve a recrear su instalación “300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública”, que en 1972 sólo duró dos días debido a la acción represiva de la policía. Una re-visión en busca de “ensayar y señalar otras aperturas posibles” de la obra, lo que se inscribe en una “poética de la insistencia y la intensidad, la identidad y la memoria”, en palabras del artista, que a lo largo de su carrera ha recreado varias de sus producciones a partir de modificaciones que expanden sus lecturas y al situarlas otra vez en el tiempo y en el espacio. El enlutamiento de la plaza aludía, en 1972, a la Masacre de Trelew, que había sucedido un mes antes. La obra integraba la exposición Arte e ideología - CAYC al aire libre. Arte de Sistemas II, curada por Jorge Glusberg. Una cinta negra rodeó el perímetro de la Plaza Roberto Arlt, en lo que fue una instalación de sitio específico de carácter político. En esta segunda recreación –la primera tuvo lugar en 2012 en la misma plaza–, Zabala enluta un pasillo construido para tal finalidad dentro de la Sala PAyS del Parque de la Memoria. En un giro formal y conceptual, el luto se sitúa ahora en un interior y sobre un corredor que nos lleva hacia el espacio donde se exhiben obras de la primera etapa del artista, que concluye con su exilio en 1976. El sociólogo y ensayista Eduardo Grüner escribe: “(…) las cintas, ya no circulan libremente en las solapas de los deudos, sino que hacen circular una deuda que no cesamos de no poder pagar. Quitadas del aire y pintadas en una pared, hacen las veces de flechas que señalan en la dirección del origen de la crisis: el luto ya no es duelo, melancolía ni nostalgia, es análisis crítico en acto.” En los años 70, Zabala desarrolló sus series de los mapas (Cartografías) y de las páginas de los diarios. Objetos bidimensionales que quemó, escribió, tachó como intervenciones alusivas a la violencia, la censura, la represión. En una página de La Razón del 2 de marzo de 1976 –a pocos días del golpe– es el dibujo de un gran cuadrado negro (¿anticipando un luto que también encontramos en otros trabajos de la época?) que impide parte de la lectura. También a esa época pertenecen los Anteproyectos de cárceles, cuya noción de encierro el artista complejiza en múltiples direcciones. Y siempre a partir de un pensamiento reflexivo fundamentado en el concepto de “anteproyectos”, vinculado en su sistema artístico con el resultado provisorio de la premeditación de un problema en relación a procesos, interrogantes, ideas. En otra obra de 1972, vemos la imagen de las manos del artista terminando de escribir el enunciado “Este papel es una cárcel”, en español y, debajo, en inglés, en una propuesta que indaga sobre cierta lógica del arte y del campo artístico, como sucede en varias producciones a lo largo de su carrera. Por lo tanto, a partir de esa década su obra se sumerge tanto en el conceptualismo ideológico como lingüístico, generando incluso enriquecedoras cooperaciones entre ambas vertientes. Una pieza icónica dentro de su producción es “Hacha”, de 1972, que también ha tenido distintas versiones. El artista vuelve ahora a observar aquel primer momento de su carrera con interés. Y lo exhibe y re-crea en un gesto de generosa y reflexiva insistencia en un Aquí mismo y ahora mismo, como señala el título de la muestra –curada por Florencia Battiti y Cecilia Nisembaum –, que nos ofrece una nueva posibilidad de lectura sobre el pasado, el presente y el futuro.