¿Cómo sería una vida entre pinturas?
Animal Romántico. La nueva puesta de Agostina Luz López trabaja sobre Denise Groesman, artista plástica que convive con las obras que produjo.
Si mato el pasado, no vuelve más”, dice Denise Groesman, actriz y artista plástica que protagoniza Animal romántico, la obra escrita y dirigida por Agostina Luz López. En contra de esa consigna, Denise se desdobla como personaje para explorar aquella que fue, pero también la que sigue siendo. Para ello, se servirá de sus pinturas e instalaciones que produjo desde 2006 hasta el presente y con las que cuestionará, incluso, su propia identidad tan atractiva como polifacética. Su padre, un amigo y una amante misteriosa –en la piel de los actores Marcelo Subiotto, Rafael Federman y Rita Pauls– serán los acompañantes en ese viaje de historias y fragmentaciones biográficas, a través de recuerdos familiares y la memoria de objetos personales.
La configuración narrativa propone un interesante montaje de elementos no solo escenográficos, sino de lenguajes que van atravesando la vida de la protagonista: palabras, cuadros, esculturas, collages, sonidos, videos. “Esta sos vos”, le dice su padre, señalando la pintura de una niña. Pero ella está lejos de ahí. ¿O sigue en sus cuadros? ¿Cuánto queda de quien fue? Ella tomó la pintura como una forma de mirar el mundo, pero ¿el mundo cómo la mira? En esa relación tensa, Denise es quien se cuenta y se nombra mediante tres exposiciones que inaugura para el espectador: “La vida es despojarse de uno mismo. Lo que queda es otra persona”; “La cueva donde se cobija”, y “Soy familia”. Como dicen en la obra, “son escenas para muestras y muestras para escenas”. Allí, con paneles móviles, se exponen óleos, un espejo cóncavo, restos de platos y copas de otra época, una cama elástica. Luego giran para mostrar otras obras como esculturas, acrílicos, proyecciones. Cada una de estas piezas fija y materializa un momento de la historia de Denise. Quizá con la idea de eternizar vivencias y convertirlas, con el tiempo, en experiencias. Sin embargo, también dejan ver el deseo ardiente de crecer.
Esta retrospectiva de su trabajo como artista visual construye un laberinto íntimo y personal, pero siempre con la invitación de dejarse llevar. Sus compañeros de escena –entre anécdotas, alusiones y evocaciones– se vuelven puertas para encontrar a Denise. O, al menos, una de ellas. Pero Denise no puede ser una sola, solo puede ser todas. Es precisamente por medio de aquel patchwork de piezas y elementos en el que la artista deja en evidencia las costuras de su ficción; como diría Josefina Ludmer, “una autoficción”. Es decir, pone al descubierto cómo cuenta su vida con las artes, la escritura, las prendas, el cuerpo. Surge, entonces, un animal que podríamos llamar “heterobiográfico” –por la posibilidad de narrar la vida de maneras distintas– que no intenta relatar ni representar una vida, sino crearla, producirla en su multiplicidad y en el instante performático. Expone una otredad del yo sin ocultar el proceso de autonarración, evidenciando las variaciones de una mujer que en la expresión logra ser. Este gesto abandona la idea de una esencia inmutable para, en cambio, construir un territorio donde vivir.
El texto y las actuaciones armonizan frente a tanta visualidad que destaca. No es que necesiten explicarla, pero sí tienen su momento para darle lugar y densidad. Sobre todo, a las intervenciones que provocan extrañamiento o incomodidad. Agostina Luz López crea una obra excelente, cuyo guiño dislocante hace pensar el teatro y las artes no solo como representación, sino como un campo de fuerzas que intenta expulsar mundos posibles siempre hacia la existencia.