La originalidad en el arte, ¿solo una invención de época?
Análisis. La noción de autenticidad surgió recién en el siglo XVIII, cuando los mecenas dejaron de financiar a los artistas. Con el mercado llegó la multiplicación vertiginosa de coleccionistas y falsificaciones.
Entre 1483 y 1492 Leonardo Da Vinci realizó dos pinturas muy similares en cuanto a motivo, tratamiento y composición. Las dos conocidas como La Virgen de las Rocas. Una se encuentra en el Museo del Louvre y la otra en la National Gallery de Londres. Las dos fueron originalmente pintadas sobre tablas pero la del Louvre fue posteriormente transferida a tela. ¿Se trata de un original y una copia? ¿Se puede considerar entonces como original la del Louvre, por haber sido realizada con anterioridad? En 2005 fue descubierta una tercera versión atribuida a Leonardo. ¿Cual sería el valor comparativo respecto de las anteriores en términos patrimoniales? ¿Importa que las tres sean tan similares?
No son preguntas fáciles de responder en cuanto implican un régimen de valores con correlato económico, inexistente en épocas de Leonardo. Entonces los artistas –aún Leonardo- eran considerados meros artesanos de mayor o menor oficio. La idea del artista genio que hoy aplicamos al maestro Da Vinci es una construcción de los siglo XVIII y XIX, que nada tiene que ver con la idea que el propio Leonardo tenía de sí mismo, y por ello nunca reparó en cuestiones de extrema importancia para el mercado actual como diferenciar original y copia. Tampoco se interesó por certificar la autoría -hoy absolutamente relevante- y en su tiempo, una cuestión difusa ya que por lo general se trabajaba por encargo y en equipo o por lo menos con un par de ayudantes, como casi seguro tuvo Leonardo en la segunda versión. De allí que todas estas preguntas se encuentren viciadas de malentendidos anacrónicos que, sin embargo, siguen problematizando a los expertos y tienen su traducción monetaria.
De hecho, en 2014 cerró el Proyecto Rembrandt después de que una comisión de expertos hubiera trabajado... !!46 años!! revisando y confirmando autoría de las obras. La Comisión puso en jaque a connotados poseedores institucionales de pinturas del maestro holandés. Tal el caso de la Gëmalde Galerie de Berlín, en cuya colección se encuentra El hombre del yelmo de oro. Históricamente atribuida a Rembrandt, la autenticidad de esta impactante pintura fue puesta en duda aunque finalmente se determinó que no era una falsificación sino un original pintado por un discípulo.
Es preciso considerar también cómo inciden la opinión y la competencia de los expertos en las expectativas de autenticidad, no sólo a través de atribuciones, que pueden ser erróneas, sino a través de las falsificaciones que se multiplican a medida que el arte ha empezado a representar poderosos activos financieros.
A pesar de los esfuerzos demoledores de las vanguardias, la idea más extendida que aún se tiene del arte todavía remite a una condición excepcional, reveladora de algún tipo de verdad superlativa, asociada a un autor, figura extremadamente valorada, que participa de esa excepcionalidad propia de la obra. Son estos atributos, los que en gran medida han llevado a valorar el original sobre la copia, el principio de autenticidad por sobre todas las cosas y como consecuencia a penalizar duramente una falsificación por perfecta que ésta sea. Todos responden a valores instaurados en el siglo XVIII, cuando la obra de arte se fue perfilando como mercancía más allá del aura ideal que mantuvo. Un momento en que la institución del mecenazgo (eclesiástico y nobiliario) , que había sido por siglos la gran promotora de lo que denominamos arte, cede su histórico protagonismo al mercado en expansión.
Así, mientras el vínculo entre artistas y mecenas se mantuvo cercano y fluido, no hizo falta poner énfasis en cuestiones tales como la certificación de autoría y originalidad. Sin embargo, la anónima circulación que promovió el mercado sí lo requirió, en gran medida por las consecuencias económicas que derivaron de la creciente relación entre el reconocimiento de un artista y su valor de mercado.
Así, mientras el vínculo entre artistas y mecenas se mantuvo cercano y fluido, no hizo falta poner énfasis en cuestiones tales como la certificación de autoría y originalidad. Sin embargo, la anónima circulación que promovió el mercado sí lo requirió, en gran medida por las consecuencias económicas que derivaron de la creciente relación entre el reconocimiento de un artista y su valor de mercado.