El verano de los cambios
De los cambios El museo de Young, en San Francisco, celebra la cultura hippie que nació en esta ciudad en el Summer of Love del 67
El museo de Young en San Francisco, celebra a la cultura hippie que nació en esa ciudad con el Summer of Love
Fue un momento decisivo en la historia de San Francisco”. Así describe Max Hollein, Director General de los Fine Arts Museums of San Francisco (de Young y Legion of Honor) el festival que tuvo lugar en el verano de 1967. “Con la proximidad del Young al distrito Haight-ashbury, nuestra exposición es la piedra angular de una celebración en toda la ciudad. El trabajo creado en este periodo continúa siendo un legado significativo y estamos posicionados de manera única para presentar esta historia en toda su controvertida gloria”, comenta. Hasta el próximo 20 de agosto, The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll pone en escena 400 piezas importantes de la época —pósters icónicos de rock, fotografías, textiles, vestuarios, espectáculos de música interactiva y de luz, películas de vanguardia— incluyendo 150 objetos de la colección permanente de los Fine Arts Museums y préstamos clave. Cincuenta años después de su nacimiento, se redescubre la contracultura aventurera que no solo transformó la Costa Oeste de Estados Unidos, sino que también tuvo un impacto en todo el país y en el mundo, impulsando cambios e innovaciones en el arte, la moda, la música y la política. “El alcance de esta muestra teje los
numerosos hilos de esta historia para crear una nueva narrativa a la vez reverencial y refrescante”, dice Jill D’alessandro, curador de la colección textil y vestuario de los FAMSF. P ara ayudar a comprender el contexto de este periodo creativo de mediados de los años 60, la exposición empieza por recordar lo que fue el Trips Festival. Organizado en colaboración por los escritores estadounidenses Stewart Brand y Ken Kesey, del 21 al 23 de enero de 1966 en el Longshoreman’s Hall, este evento multimedia —con espectáculos de luz, proyección de películas y música electrónica, entre otros— reunió por primera vez de manera importante a una gran parte de los miembros de esta contracultura. A través del recorrido de The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll, se explora también el papel crucial del barrio Haight-ashbury que, en 1967, ya había logrado atraer a cien mil jóvenes de todo el país con artistas, activistas, escritores y músicos que tenían la esperanza de crear un nuevo paradigma social. Este distrito fue la sede del periódico de culto llamado San Francisco Oracle y de varias organizaciones sociales como la clínica médica gratuita Haight-ashbury y de tiendas alternativas. El Golden Gate Park cercano fue también el terreno de juego de este grupo que fue el iniciador de un movimiento social y estético único en San Francisco. Fotografías de Herb Greene, Jim Marshall, Elaine Mayes y Leland Rice revelan el espíritu de este tiempo. El contenido de la estética de este movimiento se descubre a través de pósters de rock con colores vibrantes y letras distorsionadas que fueron concebidos por artistas como Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso, Stanley Mouse y Wes Wilson. Los diseñadores de moda locales también tuvieron un impacto fuerte, pues impulsaron distintos códigos de vestir —lejos de la corriente dominante del resto de Estados Unidos— con el lanzamiento de nuevos looks realizados con una amplia gama de técnicas y materiales que incluyeron el cuero, la pintura a mano, el tejido, el bordado, el tiedye, la tela vaquera, etc. Entre los creadores de prendas más innovadoras, cabe mencionar a Birgitta Bjerke (conocida como 100% Birgitta), Mickey Mcgowan (o Apple Cobbler), Melody Sabatasso (o Love, Melody), Burray Olson y Jeanne Rose.
Se redescubre la contracultura que transformó la Costa Oeste de Estados Unidos e impactó a todo el país
Además, la música fue otro medio de expresión esencial. Toda una galería del museo está dedicada al San Francisco Sound que se refiere a los conciertos en vivo de las bandas de rock de San Francisco de los años 60 —entre los cuales destacan: Big Brother and the Holding Company, Grateful Dead y Jefferson Airplane— que tocaban en el Fillmore Audotorium o el Avalon Ballroom, entre otros sitios de la ciudad. En el marco de la muestra, Bill Ham y Ben Van Meter, dos protagonistas de la contracultura de San Francisco, fueron comisionados para ofrecer una experiencia multisensorial a los visitantes. “La exposición recrea de forma atrevida el paradigma multimedia que definió la estética de la era. Somos afortunados que estos artistas pioneros de espectáculos de luz sigan trabajando aquí, en el Bay Area, y estamos encantados de haber podido incluir sus nuevas y originales realizaciones”, revela Julian Cox, curador en jefe de fotografía en los Fine Arts Museums of San Francisco. El 50 aniversario del Verano del Amor nos da la oportunidad de recordar su legado tanto artístico como revolucionario, y darnos cuenta que dejó una huella duradera que lleva en su corazón la voluntad de cambiar la sociedad. —Karine Monié