Talento FEMENINO

La argentina Agostina Branchi, la guatemalteca Agustina de Tezanos, las colombianas Catherine Jessurum y Silvana Vergara de Gres y la chilena Ignacia Murtagh son las diseñadoras latinoamericanas de productos y de INTERIORES que hay que seguir de cerca

Con sus paisajes sublimes (océano, montañas y campo), la riqueza de su historia y una cultura ancestral, América Latina es un continente que inevitablemente inspira. Estas creadoras lo saben y día tras día reinventan antiguas técnicas gracias a colaboraciones con artesanos.

Además, su visión contemporánea y sus experiencias internacionales les permiten dar vida a proyectos como ningún otro. Cada material, textura y color se selecciona con mucho cuidado y con un propósito en mente. Que se trate de una silla, una hamaca, un cojín,

diseño.·KARINE una manta, un florero o un espacio entero, el objetivo es contar una historia a través del

AGOSTINA BRANCHI

Arquitecta y diseñadora nacida en Argentina en 1983, Agostina Branchi dirige su estudio desde 2014. Sus productos, creados en colaboración con artesanos latinoamericanos apasionados, reflejan un gran cuidado por el trabajo manual, la noción de identidad y el respeto por el material. A través de su despacho epónimo, la meta principal de Agostina consiste en concebir piezas que fusionan lo industrial con técnicas ancestrales, utilizando materiales nobles y autóctonos. Sus productos ya fueron expuestos en ferias internacionales como el Salone del Mobile en Milán y Wanted Design en Nueva York, entre otras. Después de haber pasado un año en Italia, la creadora decidió instalarse en Santiago de Chile en 2020, donde se va a enfocar en desarrollar piezas artísticas de edición limitada en textiles e hilados.

AGUSTINA DE TEZANOS

“El arte y la creación siempre han estado presentes en mi vida. Desde muy joven, empecé interviniendo espacios”, comenta Agustina de Tezanos. Basada en Guatemala, la interiorista estudió diseño de moda y empezó a trabajar en el mundo de la decoración desde su casa antes de lanzar REV Studio. Su estilo ecléctico se caracteriza por la combinación de colores, textiles y estampados. “Para mí, el diseño interior es materializar el alma”, destaca. Ella busca mucha inspiración a través de las telas que le ayudan a dar personalidad y vida a un espacio. “Todo el día estamos experimentando sentimientos y emociones, y al verlas, quedan plasmadas dentro de un área como si fuera un lienzo. Sabemos que es una revolución interior cuando uno entra a un proyecto nuevo y se van llenando esos espacios donde faltaba algo”, confiesa.

GRES

Catherine Jessurum y Silvana Vergara lanzaron GRES después de estar en contacto con artesanos locales y darse cuenta que en las comunidades rurales de Colombia, el interés por aprender técnicas tradicionales estaba desapareciendo en las nuevas generaciones que miran más bien hacia la tecnología. “Adicionalmente notamos que la falta de recursos impide que muchos artesanos adquieran la materia prima que necesitan para fabricar sus productos”, destacan las dos diseñadoras. Así es como nació GRES, cuyo nombre evoca la arcilla con la que se crean ladrillos y materiales de construcción, lo que hace referencia a las raíces de Catherine y Silvana como arquitectas, así como al espíritu de la marca que consiste en transformar materiales y técnicas que vienen de la tierra y las costumbres de Colombia, mano a mano con pequeños talleres del país.

IGNACIA MURTAGH

La chilena –que vivió en Dinamarca, Londres y Nueva

York en el marco de intercambios y residencias de artista– se inspira en la belleza de la naturaleza de su país y en el proceso de transformación de los materiales para crear objetos poéticos que van desde piezas de mobiliario y cerámicas, hasta vajillas pasando por textiles.

Todas sus piezas seducen por sus líneas simples y orgánicas, como la colección Nuna que fue inspirada en el desierto de Atacama en flor –un fenómeno que tiene lugar una vez cada cuatro año– y la serie de floreros Botanica, cuyas formas mimetizan el movimiento de las plantas que crecen. Con sus productos, Murtagh explora varias técnicas y quiere honrar la naturaleza (de Chile en particular), impulsar una reflexión y crear un vínculo con objetos de la vida cotidiana.