Cuando la violencia se apodera de los espacios
Sergio Ossés estrena “Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo”. La obra de Rodrigo García expone las marcas de una sociedad capitalista.
Rodrigo García pisó escenario cordobés en 2015, cuando presentó en el Festival Internacional de Teatro Mercosur, Gólgota Picnic. La puesta monumental, la osadía de lenguajes y la poesía del dramaturgo y director fascinaron al público que pudo ver la obra, por única vez, en La Plaza de la Música. Después de esa experiencia inolvidable, el director Sergio Ossés comenzó a leer la obra de García y se detuvo en Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo.
Esta noche Ossés y elenco estrenan la obra en María Castaña. El director explica qué decisiones tomó en torno al material de García, un disparador de teatralidad asombrosa.
Con respecto a las exigencias del texto, dice: “Agamenón no tiene denominación de personajes ni acotaciones. Exige encontrar las voces dentro del texto. Me pasó lo mismo con la obra de Jorge Villegas, Maten a Rosas. Como los enunciadores no están claros, trabajé por un lado la narración, a cargo de Lucas Goria, y por otro, la voz, con Pola Halaban. La obra es un monólogo pero se sabe que en todo monólogo hay alguien implícito”.
El argumento de la obra es el primer sacudón que García propina al espectador. Un padre de familia, decepcionado por el vacío existencial que le deja su última compra en un supermercado, decide salir junto a su familia a cenar a un local de comida rápida, no sin antes satisfacer su frustración a golpes.
Salvaje capitalismo
“Es la visión del hombre inmerso en el laberinto del mundo capitalista/consumista cada vez más presente en la vida cotidiana. ¿Cómo llegamos a estos niveles de violencia, de hambre, corrupción? ¿Cómo nos convertimos en esta ‘humanidad sin humanidad’? ¿Adónde tenemos que ir a buscar la esperanza? ¿Estamos dispuestos a hacer lo necesario para encontrarla?”, comenta Ossés.
Para desplegar el texto de García, el director trabajó sobre los conceptos de compañía y soledad.
“La obra muestra las acciones cotidianas: el hombre va al súper, la familia va a un fast food. Esas acciones ocultan otra cosa. El mecanismo de lo cotidiano no deja reflexionar. La maquinaria del capitalismo lleva a la insatisfacción. Alguien ‘se saca’ en la calle porque otro dobló mal en la esquina. Ni qué hablar de la violencia familiar, contra la mujer y los femicidios. García nos pone a pensar la violencia, plantea qué hace que la gente sea violenta. Me interesa además la cuestión en las esferas privada, social y colectiva. El hombre de Agamenón le da una paliza al hijo en su casa, va a comer afuera donde desata otra situación violenta. ¿Cómo reacciona la sociedad ante eso?”
La puesta de Ossés tiene música en vivo, electroacústica (“toca emotivamente desde el sonido, como un perfume”). En cuanto a lo visual, el director instala cuatro vidrieras de papel film que luego son intervenidas por los actores. “La violencia está puesta en lo simbólico. Es el modo de presentación de un texto que habla de la tragedia en el siglo 21”, señala Ossés, que ofrece un cruce de artes, aunque aclara que lo hace sin la exuberancia de García. “Intento equilibrar los lenguajes. Para eso conté con el asesoramiento de Noel Arias”, comenta.
Después de investigar, el director señala que hay una fuerte impronta poética en toda la obra de García y él maneja la metáfora sobre el modo de accionar del pensamiento. “La idea fue trabajar sobre los pensamientos, la máquina de la cabeza que no puede parar, como un ruido constante”.
El Narrador es el que lleva adelante el hilo principal de la historia y a su vez, el destinatario de la Voz. La Voz repite partes de los textos del Narrador. Lo poético se ve construido por ese desplazamiento del discurso.
“García expone en sus obras al hombre fragmentado, aparece lo profano y lo sagrado. García va y viene en torno a lo cotidiano y lo filosófico. Además, se mete en la cultura de la imagen, en el cambio de subjetividad del hombre contemporáneo, la fuerza de la imagen pública y de la privada. Rodrigo García captura todo eso”, concluye el director.
Rodrigo García (Buenos Aires, 1964) es director, dramaturgo y escenógrafo, fundador de la compañía La Carnicería Teatro. Es hijo de un carnicero y de una verdulera, dato que él siempre destaca. Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (Buenos Aires) y recibió formación teatral, sobre todo, en la cosmovisión del teatro del absurdo. Vive en España desde 1986. Allí y en Francia desarrolló su carrera teatral.