Tres actrices que se juegan.

Un muerto más o menos querido incomoda a las mujeres de la casa. La obra dirigida por Elisa Gagliano pone a tres actrices a crear una ficción en la que se ven todos los hilos. Eva Bianco, Ana Ruiz y Delfina Díaz Gavier comentan cómo fue la creación de una

Eva Bianco, Ana Ruiz y Delfina Díaz Gavier estrenan el jueves Papá Barbie o la Antihistoria, la obra de Elisa Gagliano en la que tres mujeres de una familia tienen que solucionar un problema insólito.

“El proceso fue muy particular porque Elisa nos hizo unas entrevistas muy alocadas que teníamos que responder con nuestras propias vidas, nuestra historia personal. Sobre eso ella compuso un largo poema, precioso, para cada una. Después armó la historia con una madre, una hija y una abuela. La hija embalsama al padre y cuando se quiere ir de vacaciones a Mar del Plata no sabe qué hacer con ese cuerpo”, comenta Eva Bianco, intérprete del rol.

Todo eso es una excusa para hablar de otras cosas, como la relación de género, lo sexual, la identidad de las personas que se va filtrando en la historia.

“Cuando fuimos ensayando e

improvisando, apareció el tema de las actrices interpretando los personajes, de lo que también da cuenta esta obra. Por eso, Papá

Barbie o la Antihistoria también habla del teatro, cuando todo se ha vencido y resquebrajado. Las actrices están actuando y por momentos cortan, se las ve detrás de escena”, dice Eva.

La mujer que interpreta es, según la actriz, ‘tremenda’ y la más inmadura de las tres. Ha quedado insatisfecha de la vida, carente de amor en todos sus sentidos: el sexual, el de su papá, de pareja, del hombre.

“Es lo que más siente como falencia y por eso hace eso de ignorante: retiene el cuerpo de su papá. Ahora lo padece porque no se puede retener nada, solo lo que tiene que ver con la muerte. Todo se pudre, se corrompe. Es natural”. Papá Barbie o la Antihistoria tiene varias vueltas de tuerca. El hombre era gay.

“En realidad es difícil de contar esto con coherencia. La incoherencia es parte de la antihistoria. No hay un secreto. La familia es un mundo que gira en torno a eso con una naturalidad rara. No hay nada macabro porque juega la puesta en escena, la idea de teatralizar la historia”, señala Eva.

Los personajes son abuela, madre e hija, y además, las actrices.

Actrices y personajes

“Me encantó el personaje porque es una posibilidad de mostrar el procedimiento de actuar, de actuar mal, o extraordinariamente. Son las facetas de la obra. Estoy maravillada porque la historia es compleja pero está tan resquebrajada que mostramos eso. Es hermoso. Hay partes establecidas y otras, libradas al juego, en el teatro, lugar lúdico por naturaleza”.

Para Eva Bianco, Elisa tiene una gran lucidez como directora. Al no tener tanta experiencia pudo trabajar al unísono con el proceso, saber dónde necesitaba soltar el material, reforzarlo, los problemas en el desarrollo de la historia. “Eso me impresionó. ¡Nos mete en un brete!”, señala.

Eva además comenta que con Ana Ruiz son como hermanas. “Hermanas en El Cuenco. Trabajar con ella es un regalo de la vida”.

Eva Bianco, una actriz de amplia trayectoria en teatro y cine, habla desde el set de filmación de la película Vigilia en agosto, que está rodando Luis María Mercado en Oncativo. La actriz además se presenta los sábados en la obra de Rodrigo Cuesta, La virgencita

del Mal Paso. “Una maquinaria de Rodrigo Cuesta, que él hace andar y que funciona muy bien”, afirma.

Ana Ruiz es la abuela del cuento. “Actúo ese rol. Es la más transgresora, plantea una sexualidad libre y en plenitud. Ella dice: ‘Mi propia plataforma política soy yo’. No hay una bajada de línea. En el personaje, el cuerpo es un campo ganado, un territorio lleno de posibilidades. Todo es excusa para que aparezca y desaparezca el teatro y se revele el detrás de escena. Se muestra lo que no debería mostrarse. Es un desafío porque una siempre pretende, en escena, cierto grado de eficacia”, explica Ruiz.

El texto es complejo, hermoso, político, tiene una construcción dramatúrgica potente.

Hay un salto en las edades. La juventud está en la mirada de Gagliano sobre lo femenino, lo masculino y los vínculos.

“No saber qué hacer con el cuerpo del padre es no saber qué hacer con lo masculino, lo hétero–normativo. Celebro que haya una obra con un lenguaje para hablar de la sociedad, lo político y el género, sin caer en lugares comunes. Que el teatro capte esa dimensión es un desafío complejo”, concluye Ana, ganadora este año del Premio Provincial a mejor actriz por su trabajo en Todo verde. El monólogo de Santiago Loza regresa en octubre. Mientras tanto, Ana forma parte del elenco de La virgencita del Mal Paso. Delfina es la hija en Papá Barbie. La actriz que está terminando la licenciatura en teatro en la Universidad Nacional de Córdoba y forma parte de Casa Laberinto, señala el tratamiento de lo generacional en la obra de Gagliano.

“Hay algo corrido de lugar. No es predecible. La hija es la más madura”, dice la actriz que busca matices a su personaje, por las pequeñas fugas que permite el texto.

“Ana (Ruiz) no podría ser la madre de Eva (Bianco) pero el formato de la obra permite eso. Me gusta pensar que Papá Barbie tiene la estética del recuerdo, (son personajes estacionados en un recuerdo), al mismo tiempo que las actrices están atrapadas en un teatro del que quedan los escombros de los relatos. La perspectiva es la del teatro posdramático. No es una fábula del padre muerto o de la familia. No se oculta esto. En ese sentido, no hay engaño. Uno termina viendo la reconstrucción del único personaje que no está en escena”, señala Delfina. Como ha dicho la directora, en

Papá Barbie el concepto de antihistoria hace referencia a la forma de contar, ya que la obra pone en discusión la manera que tenemos las personas de narrarnos, de representar las cosas. Y cómo es que construimos ficción y verdad, la manera en que creemos o descreemos del lenguaje.