Luciano Delprato y la vuelta de los Q.
Organización Q decidió experimentar con la danza y llamó al coreógrafo y director Walter Cammertoni.
Luciano Delprato, quien se metió en cuerpo y alma en el espectáculo “Número 7 ”, se mueve al ritmo de sus poesías.
Casi 20 años juntos. Para Luciano Delprato, la gracia de Organización Q está en descubrir, como si se tratara de una pareja, algo que los divierta y los mantenga unidos. El viernes estrenan
Número 7 en DocumentA, con producción del Teatro Nacional Cervantes.
“La idea detrás de la serie de los números fue siempre un poco desconcertante, para nosotros mismos. Es como un truco para hacer una obra que no sabemos al comienzo qué va a ser”, comenta el director que esta vez se pone bajo las órdenes de Walter Cammertoni.
Número 9 nació intuitivamente, sin núcleo temático ni estructura argumental. También
Número 8 (la más narrativa) fue producida por el mismo procedimiento. “Siempre me interesó ver cómo ese disparate es accesible al espectador. Un experimento experiencial: no tiene argumento, no tiene tema. Sólo se trata del número 7”, dice Luciano que hace trucos de números (en Número 8, ocho actores y ocho libros). Al mismo tiempo y fieles a su ADN, los Q no olvidan que vienen de la plástica. “Pensamos el teatro más por los ojos. A pesar de que somos bastante librescos, la primera percepción es óptica”, señala Delprato y cuenta cuál fue el disparador de Número 7.
Gordos medio inútiles
“Desde hace unos años, quizás porque estamos más viejos, nos interesa aprender cosas nuevas en cada espectáculo, cosas que no sepamos hacer. En Alegría, por ejemplo, trabajamos sobre instrumentos. Entonces Pablo Cécere se encargó de enseñar a los actores a tocar guitarra, batería y armaron una especie de banda de garaje simpática y precaria. Ahora, Número 7 tiene connotaciones en el mundo religioso, judeocristiano, asociado con Dios. Tiene un derrotero interesante, asociado al mundo trascendental. Es un número con olor a mirra. Pensando en eso, que ese mundo es el más abstracto al que los números nos han enviado, decidimos hacer una obra de danza, llamar a un coreógrafo, bailar. Somos unos gordos medio inútiles, con las rodillas soldadas y lo llamamos a Walter para que nos dirigiera”.
Cammertoni está acostumbrado a trabajar con bailarines. La idea fue armar un mundo híbrido, extraño, con esa idea que cita el Indio Solari: “Para estar en Dios hay que bailar de amor”, o Nietszche: “No creo en un Dios que no sepa bailar”.
Sobre la calidad de movimiento que logró, dice: “Walter ha hecho un trabajo intenso de formación con los actores. No nos hemos transformado en bailarines. No trabajamos sobre lo coreográfico. Sí, hay un trabajo constante sobre el movimiento, en calidades y formas, paisajes evocados por el cuerpo. El cuerpo como un acontecimiento visual”.
Delprato escribió la obra que concretó una serie de poesías propias. Señala que el texto no tiene ambición dramática. No hay diálogos. El trabajo, con la abstracción de la danza, tiene la intención de construir paisajes emocionales, más que una línea argumental.
Cambio de tono
En Número 7, los Q transitan otro terreno. Si Número 8 fue cien por ciento masculino, ahora entran en un terreno más lábil y femenino. Admiten que es un cambio de tono, por la sensibilidad de Cammertoni. Los trabajos del grupo siempre tienden a la ironía, lo corrosivo y bizarro. “Él tiene una cosa más melancólica y romántica. Yo vengo medio pesimista.
Bufón (unipersonal de Julieta Daga) es un espectáculo pesimista, el réquiem de un final de época, la sensación de que venía algo feo. Tengo una postura muy crítica con respecto a los tiempos políticos que vivimos en Córdoba, Argentina y el mundo. La idea era reírnos corrosivamente de eso. El encuentro con Walter ha generado una tensión poética. Esos materiales están en tensión. Además, incorporó a Cecilia Priotto, una bailarina cordobesa increíble (en Una primavera baila Stravinsky), primero como asistente, hasta que quedó en escena”.
Es el colmo de los Q. La primera vez que comparten escena con una mujer. Luciano se ríe: “Fue un proceso intenso. La pregunta secreta (la “razón secreta” que el público desconoce, como decía
Joyce) del espectáculo es: ¿qué diferencia hay entre la danza y el teatro? ¿Cuáles son las diferencias estructurales, poéticas, y cuáles, las meramente institucionales? Ese trabajo nos ha resultado apasionante. Fue un proceso largo, anterior al concurso del Cervantes, que produce el espectáculo íntegramente”. Los Q concursaron el año pasado para el programa Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino produce en el país.
Experiencia religiosa
Volviendo al campo religioso y a Dios como una pregunta, Delprato explica: “Está siempre presente. Sobre todo en tiempos oscuros, de desesperanza, cuando sentimos que hay estructuras que corren peligro, que hay energías negativas apoderándose de ciertos espacios, la pregunta por la bondad universal (el Dios del Nuevo Testamento, que es amor), por la trascendencia, o el orden en el mundo que no conocemos pero percibimos, al que nos acercamos de soslayo. A Dios nunca se lo ve: es una zarza ardiendo, una voz en el monte, en el punto ciego del lenguaje. Por eso, el movimiento y la danza, la poesía. Sin tabiques entre danza y teatro. Queríamos ver qué pasaba”.
La espina dorsal de Número 7 es la música de Pablo Cécere, muy involucrado como performer, obra tras obra de los Q. Es uno más en escena, operando la música electrónica o grabada.
Organización Q mantiene la impronta barroca que los caracteriza, pero esta vez, no hay objetos. Han sido reemplazados por los cuerpos. “Los manipulamos como si fueran muñecos”. Incluso los vestuarios están intervenidos en los rostros. El mismo Delprato vuelve a actuar después de mucho porque, dice, sentía que hay que poner el cuerpo. “Hay una mirada política que atraviesa la obra. Está el tema de la urgencia de lo que pasa en el mundo político y social inmediato, mezcla entre alta cultura y basura pop. Eso está presente desde una perspectiva romántica y melancólica”, dice.
Además reflexiona: “Con los Q siempre buscamos, como decía Copi, que cada obra sea como una tirada de dados cuyo resultado no se conoce y eso nos exonera de estar especulando con el pasado. Nos entusiasma la idea de un camino nuevo, en el sentido etimológico de la palabra. ‘Entusiasmo’ significa estar lleno de Dios, la posesión divina. Estamos siempre buscando mejores aventuras. Nos aburrimos fácil. En el mejor de los casos, que el público viva esa aventura con nosotros”.
La gráfica creada por el Cervantes reproduce los siete planetas que los babilonios creían que constituían el universo. De ahí, el 7 del mundo cristiano y el título del espectáculo que sostienen Rafael Rodríguez, Marcos Cáceres, Luciano Delprato, Pablo Cécere y Cecilia Priotto.