“La armonía es el pilar de todo lo demás”
Es el pinchadiscos revelación de la electrónica trasandina y está programado en el próximo Lollapalooza Argentina. Revela su cocina creativa y explica por qué su toque se aleja de lo “latino”.
Claudio Medina es uno de los tantos artistas internacionales que participarán de la próxima edición de Lollapalooza Argentina. El chileno, conocido como DJ Who, debutará en la versión local del festival, pero ya tiene experiencia en su sede original (Chicago) y en la que se desarrolla del otro lado de la cordillera, en Santiago.
–¿Cómo te preparás para un evento así?
–Para mí es tan importante este Lollapalooza en Argentina como el de Chile o el de Chicago. Me preparo de la misma manera, con muchos meses de anticipación, viendo videos de los dee jays que tocaron en años anteriores, estudiando la situación de la música electrónica en Argentina, chequeando los festivales que tienen más afluencia. Todo eso te va diciendo las preferencias del público. Creo que va por ahí, como buscar las cosas que suenan en la radio. Darle a la gente novedades y cosas frescas que conozcan, como para que puedan bailar.
DJ Who es referente de una nueva escuela electrónica que tiene mucho contacto con el pop y se anima a bucear en diferentes estilos. “No es ni más ni menos chileno, encuentro que es algo distinto”, dice Medina en relación a los comentarios que lo desligan de lo que sucede en la escena de su país.
“Es una alternativa que no estaba antes. Al tener las letras en inglés eso lo aleja de la onda latina, pero eso tiene que ver con los objetivos propios , como aspirar a estar en festivales: necesito que mis canciones sean en inglés. Después, si la gente tiene otra percepción acerca del sonido, es porque es algo nuevo y no porque no suene a chileno. Es de acá, de Latinoamérica, no es de otro lado”, enfatiza.
–¿Qué es lo que más te importa a la hora de hacer música?
–Definitivamente la armonía. Si no hay una buena vuelta armónica, de acordes, yo creo que es muy difícil que la canción siga pasando a las siguientes etapas. Es el primer filtro y es el pilar sobre lo que se construye todo lo otro.
–En tus comienzos trabajaste en beats junto con Los Tetas, Ana Tijoux o Dante Spinetta. ¿Qué rescatás de ese proceso?
–Mi disco no es 100 por ciento electrónico, pasa por todas las raíces. Pero sí estoy apostando por otro tipo de colaboraciones, algo más anglo. Los trabajos con Anita, con Dante, fueron en el origen de mi carrera, allá por el año 2003, cuando yo tenía 20 años. Para mí fue una súper escuela poder estar compartiendo con estos músicos. Imaginate el Dante, que en el estudio es un monstruo.