El Indio Rojas y la crónica de un disco.
Cómo fue la grabación del nuevo disco y DVD de Lucio “el Indio” Rojas. Crónica de una noche de amigos, música y familia en Anisacate.
Las apariencias engañan: ¿Es la grabación de un disco y DVD o una celebración nupcial? Son las 19.45 de un sábado a comienzos de junio y el frío hace arder los pies. Las indicaciones del mapa son claras: salirse de la ruta apenas pasás el puente del río Anisacate y andar tres kilómetros por el camino que va a José de la Quintana. Ahí “el Indio” Rojas grabará su disco. La puntualidad es excluyente.
El camino que une la ruta 5 con la 36 ahora es más conocido, pero en una época se usaba como atajo y no todos se le animaban. Ahora sobre su lomo rural y descampado se graba un disco.
A la derecha aparece trotando en paralelo a la banquina un muro de ladrillo que demarca el predio del Complejo Quilay, donde Jorge Rojas sentó base familiar y de trabajo. Es el lugar en el que su hermano, Lucio “el Indio” Rojas pondrá en soporte físico su música, con la colaboración en micrófono del otro Rojas del clan musical, Alfredo.
Esta es la noche para dejar registro ya no sólo la impronta de uno de los hermanos, sino la filosofía de una forma de concebir la música: como una fiesta familiar.
A celebrar
En el portón que separa el predio de la ruta hay recepcionistas de riguroso traje que dan indicaciones y guían a los autos hacia una hectárea de estacionamiento. Ahí los vehículos quedan en manos de los cuidadores, que sugieren posición marcha atrás y luego iluminan con linternas el camino a la sala inmensa, que está acondicionada contemplando todas las comodidades.
Habrá unas 300 personas rodeando un escenario con pantallas y desniveles. La temperatura adentro es ideal para quedarse en camisa.
Los convidados a la grabación van de punta en blanco, aunque al comienzo es difícil distinguir entre público y personal afectado al evento. Para sorpresa de varios, en los controles está Jorge Rojas, que en esta oportunidad asistirá desde la parte técnica a sus hermanos para plasmar el material.
Hay cámaras que filman, pantallas de proyección y un grupo de músicos y bailarines que pronto conquistan los ánimos.
Es un show cálido y cómplice, y Lucio cuenta que lo están grabando en el mismo lugar donde ensayan, donde juegan y corretean los niños. El clima está logrado desde el minuto uno.
Para que la experiencia de participar de la fiesta sea más íntima, Alfredo ameniza los cambios de vestuario de Lucio con calidez y humor. Abundan las anécdotas entre las canciones, historias mínimas que sin proponérselo hablan de humildad en el recinto de trabajo, de estar enamorado de lo que se hace.
El tamaño del auditorio permite el acercamiento con los seguidores. Lo que en principio parecía un grupo de conocidos se revelan a medida que acompañan los coros a los gritos y revolean la prenda que tengan a mano. Lucio aprovecha la algarabía para saludar y preguntar de dónde vienen: hay gente de la zona, grupos que vienen de otras provincias, hombres, mujeres y niños de todas las edades.
La esencia de la peña folklórica se revela en todo su esplendor y no sólo en la manera en que el público celebra la comunión, sino también en la manera natural en que los músicos van desenrollando la alfombra de su talento para no usar ni una partitura.
ME CRIÉ ESCUCHANDO EL VIOLÍN Y EL BOMBO, Y CUANDO LOS ESCUCHO, SOY FELIZ. POR ESO HAGO LO QUE HAGO. NOSOTROS SABEMOS DE DÓNDE VENIMOS, QUIÉNES SOMOS Y POR QUÉ LES CANTAMOS AL ALGARROBO O A LOS PUEBLOS ORIGINARIOS.
Mismos cueros
El resultado que se busca es natural y en esto las estrategias están transparentadas. Tanto así que hasta el propio Indio detiene la intro de una canción que se salió de cauce para comenzar de nuevo.
Durante más de una hora Lucio se muestra presa de un entusiasmo contagioso, y tanto en el vestuario como en la ambientación se pueden leer detalles que de alguna manera hablan de una búsqueda y de un cambio: al poncho salteño rojo y negro ahora lo reemplazan wiphalas.
Pero esos cambios sutiles siguen entreverados con las raíces norteñas, y a pesar de que no haya instrumentos de viento como protagonistas, la fidelidad a los orígenes está puesta siempre como piedra basal de cada interpretación.
Y si la destreza de los músicos es destacable (por aplomo, por seguridad, por calidad en ejecución), los bailarines merecen un capítulo aparte: aparecen entre canciones luciendo diferentes vestuarios y mezclan bases de danza contemporánea, tango, carnavalito, chacarera y zamba. Y se llevan una bolsa de aplausos.
Noche redonda
Hay una instancia final en la que cada uno de los músicos se luce con un saludo al público. Y para sorpresa de todos, ni bien se termina la fiesta musical, se abren dos puertas por las que empiezan a desfilar una hilera de bandejas con comida para los presentes.
Empanadas inolvidables, pan con salame y queso, buen vino y gaseosa se suman a la celebración. Y a la manera de los casamientos: abundante y generosa, para de honrar a los invitados.
Al festejo se suman los mucha- chos de la puerta, los cuidadores de autos y los periodistas. Y aquello que comenzó como un espacio de trabajo de pronto se convierte en una fiesta inexplicable en medio de un campo enorme y enfriado por el primer avance del invierno.
En una noche fría de comienzos de junio, en un camino que antes unía rudimentariamente dos rutas, los hermanos Rojas vuelven a poner un sello distintivo: en esa geografía infrecuente demuestran que bien pueden convertir la música en sentimiento.