El dúo Santoro actúa en Córdoba.
El dúo de violonchelistas brasileños Santoro actúa en el teatro Real con un espectáculo que va de piezas eruditas a populares. Además, grabará un disco con la Orquesta Académica de Córdoba.
Formado por los hermanos gemelos Paulo y Ricardo, el dúo de violonchelistas brasileño Santoro llega a Córdoba para presentar su proyecto “Do clásico à bossa nova”, un recorrido musical que viaja desde la música erudita hasta la sofisticada bossa. “El espectáculo comienza con una obra en dos movimientos escrita por el compositor carioca João Guilherme Ripper. Luego, Modinha, de Francisco Mignone, un importante compositor del siglo 20 que quedó consagrado con su música nacionalista. Y ahí, con la presencia del armonicista José Staneck y de la percusionista Ana Letícia Barros, no metemos en la obra de Heitor Villa-Lobos”, cuenta Ricardo Santoro.
Si bien Villa-Lobos no es de los nombres más populares en Argentina, la importancia de su obra es determinante y crucial en la historia musical del Brasil. “Es el mayor compositor brasileño de todos los tiempos, Villa-Lobos fue autodidacta, y decía que sus libros eran el mapa do Brasil. Compuso cerca de mil obras y su importancia reside, entre otros aspectos, en el hecho de haber reformulado el concepto brasileiro de nacionalismo musical, volviéndose su mayor exponente. Fue a través de VillaLobos que la música brasileña se universalizó”.
–Después de Villa-Lobos, ¿cómo es el camino musical hasta la bossa nova en el show?
–Después de Villa-Lobos, tocaremos un frevo del compositor Adriano Giffoni, en homenaje a Olinda, ciudad histórica del nordeste brasileño. Y luego, dos obras de la mayor personalidad femenina de la historia de la música popular brasileña: Chiquinha Gonzaga. Dejamos la parte central del concierto para la música de Tom Jobim, mayor representante
VILLA-LOBOS ES EL MAYOR COMPOSITOR BRASILEÑO DE TODOS LOS TIEMPOS. DECÍA QUE SUS LIBROS ERAN EL MAPA DE BRASIL.
de nuestra bossa nova.
–Otro artista crucial que han abordado fue Piazzolla, ¿Hay alguna una relación probable entre el tango y la música del Brasil?
–Todos tocamos la música de Piazzolla con mucha frecuencia. Puedo afirmar que seguramente Piazzolla es el argentino más amado por los brasileños. Es impresionante el cariño que los brasileños tienen por su música. Yo tengo un trío con José Staneck y la pianista Sheila Zagury llamado “Harmonitango”, que está dedicado íntegramente a la música de Piazzolla. Con este grupo, lancé un disco en 2017. La relación entre el tango y la música de Brasil está íntimamente ligada a los movimientos Bossa Nova y el Tango Nuevo, que nacieron en la misma época, fueron igualmente criticados en un primer momento y luego consagrados por los músicos y portodos.
–¿Cómo es la conexión de los jóvenes con la música erudita?
–El Dúo Santoro ya tiene 28 años de actividad. Es decir, estamos hace mucho tiempo formando un público para nuestros conciertos, que engloban siempre, sin ningún tipo de prejuicio, la música erudita y la música popular. En Brasil, y creo que en todo el mundo, los jóvenes, teniendo opción de acceso a la música erudita, pueden perfectamente apreciar la música erudita tan bien como la popular. Lo más importante para que al joven, o al público en general, le guste la música erudita es que se haga con calidad. O sea, no hay diferencia entre música erudita y música popular, sino entre música buena y música mala.
–Probablemente mucha gente no se acerque al género por cierto miedo o prejuicio a no entenderlo.
–Creo que ese miedo viene de la falta de oportunidad de acceso a la buena música erudita. Cuanto más oportunidades para que las personas tengan contacto con la música erudita, menos miedo ellas tendrán de esa música. Hoy, con la facilidad de internet, la situación es mucho mejor que antes, pero para mí, aún está lejos de lo que podría ser. Sueño con ver a la gente conversando en la calle sobre un concierto que vio en un teatro de la misma forma que conversan sobre un partido de fútbol.
Hermanos
Ricardo y Paulo son maestros de la Universidad Federal de Río y miembros de la Orquesta Sinfónica Brasileña, y desde hace casi 30 años han decidido compartir la vida misma. “Es muy bueno trabajar con mi hermano. Como vivimos cerca, tenemos facilidad para marcar ensayos, ya que pueden ocurrir en cualquier momento del día, ya sea después de un almuerzo de domingo, después de una cena de sábado o en un horario normal de trabajo. Evidentemente, hay momentos de pelea como sucede con todos los hermanos, pero lo más importante es que la música siempre vence. Esta complicidad entre los hermanos se refleja en la alegría que tenemos en tocar juntos, cuyos resultados son, entre otrascosas,dosdiscosgrabados
(Bem Brasileiro y Paisajes Cariocas), además de presentaciones en prácticamente todo Brasil o lugares como el Carnegie Hall de Nueva York. –En lo musical, ¿en qué son parecidos y en qué diferentes? –En el plano musical no tenemos cosas muy diferentes, al final
TODOS TOCAMOS LA MÚSICA DE PIAZZOLLA CON MUCHA FRECUENCIA. PUEDO AFIRMAR QUE PIAZZOLLA ES EL ARGENTINO MÁS AMADO POR LOS BRASILEÑOS”.
nos gustan prácticamente las mismas cosas. Hacemos mucha música de cámara, con diversas formaciones. A ambos nos gusta tocar mucho la música brasileña. Vamos de la música popular brasileña a la internacional y, por supuesto, a los grandes maestros como Bach, Beethoven o Brahms.
–En Córdoba tendrán dos invitados especiales, ¿qué puede decir de ellos?
–Tendremos el honor de tener al armonicista José Staneck y a la percusionista Ana Letícia Barros. Staneck es socio nuestro hace 20 años y tiene un estilo propio, donde elementos de la música de concierto, de la música popular brasileña y del jazz se funden al servicio de una sonoridad única. Ana Letícia Barros es profesora de percusión y de música de cámara de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro.
–Además de presentarse en el Teatro Real, van a grabar con la Orquesta Académica del Teatro Libertador, ¿cómo surgió la unión y qué grabarán?
–El contacto con la Orquesta fue a través del Cónsul General de Brasil en Córdoba, João Solano Carneiro da Cunha. A partir de este contacto, vimos algunos videos y nos sentimos muy animados y felices con la posibilidad de tocar y de grabar con ellos. Estamos seguros de que haremos un excelente trabajo juntos. Grabaremos el concierto para dos violoncelos y orquesta Duplum ,deJoão Guilherme Ripper. José Staneck grabará el Concierto Nº 1 para gaita y orquesta de Radamés Gnattali. Ana Letícia Barros grabará el Concierto para vibrafone de Edmundo Villani-Côrtes. La orquesta grabará la Sinfonietta Prima de Ernani Aguiar. Un disco dedicado a la música brasileña, cuyo nombre aún no está definido, pero que pensamos podría ser “Brasil en Córdoba”.