El arte de hacer reír
Guillermo Francella y Luis Brandoni protagonizan la comedia dramática “Mi obra maestra”, dirigida por Gastón Duprat, que se estrena el jueves.
Dentro de unos días se estrenará Mi obra
maestra, un filme de Gastón Duprat que se aproxima al mundillo del arte. O si se prefiere, a las tensiones que hay entre un arte contemporáneo con impulsos insólitos y otro más conservador que puede ser cultivado por un pintor arquetípico, que se niega a adaptarse a las nuevas demandas de mercado.
En esta película, la primera de Duprat “independizado” de Mariano Cohn (la dupla tiene en su haber comedias tensas y gloriosas como El hombre de al lado y El
ciudadano ilustre), Francella encarna a Arturo Silva, un marchand hipster pero con calle, mientras que Luis Brandoni le pone el cuerpo a Renzo Nervi, un pintor con prestigio fechado en los ’80 que se vuelve antisocial y se rebela ante la posibilidad de que su obra se convierta en mercancía.
Ambos son amigos, pero si Arturo quiere rescatar a Renzo haciendo pesar su capacidad para hacer negocios, éste no sólo se niega a recibir esa ayuda sino que boicotea todo intento de redención.
La relación entre ambos personajes es desopilante, y se sedimenta en una comedia más oxigenada en cuestiones vinculadas a “límites morales” y “límites del humor” que las obras precedentes de su realizador. Mi obra maestra es una comedia más accesible, lo que no significa algo peyorativo.
Francella y Brandoni se muestran a sus anchas tirando paredes y gags en esta película, y más que dispuestos a defenderla con uñas y dientes cuando entran en instancia promocional.
“Tengo un amigo que es artista, pero en este caso descansamos mucho en el conocimiento de Andrés Duprat, que es el guionista y actual director del Museo Nacional de Bellas Artes. Él conoce mucho de ese universo, de los movimientos del arte contemporáneo. Nos contó un montón de cosas relacionadas a un mundo que yo sólo presencio como espectador. Me gustan los cuadros, la pintura, pero de ahí a analizar qué trazo es más valioso que otro, hay un mundo. No podría hacerlo, no tengo ese conocimiento, pero digo sin pudores ‘este cuadro me gusta, este no’”, le dice Francella a VOS cuando se le pide una consideración sobre la figura del marchand.
“Como bien muestra la película, un par de botines sucios atados a un cordón y expuestos en la pared vale miles y miles de dólares y eso es intolerable para los pintores tradicionales. No pueden creer que expresiones de este tipo sean objetos de arte preciados para alguien que siente a la pintura como un culto, como en el caso de Renzo Nervi. Su desconocimiento tiene que ver con alguien a quien realmente le gusta la pintura. Más allá de eso, estoy convencido de que está película es más sobre la amistad que del universo que específico que transita. Podría ser cualquier otro. Podría haber sido un ámbito médico, de abogados”, añade.
“Así es este oficio, así me criaron en el conservatorio. Un maestro nos decía ‘no tiene que haber un hombre más elegante que un actor con smoking ni un linyera más miserable que un actor con harapos’. La gracia de esto era encontrar los trazos básicos de un personaje para representarlos de la manera más verosímil posible. Esto es lo divertido de ser actor”, sugiere Brandoni a su turno, luego de que se le observara su talento para construir outsiders como los que legó para El buscavidas o Un gallo para Esculapio.
Luego añade: “Para armar a Renzo conté primero con el soporte del texto y de las escenas, que dicho sea de paso las trabajamos juntos con el director. Ensayamos mucho, cuatro semanas. Fuimos trazando los perfiles salientes del personaje. Y algunas cosas se las presto yo, porque es inevitable, porque el instrumento que toco soy yo mismo”.
“Me pasé la vida observando a la gente tratando de aprender sus rasgos sobresalientes para luego plasmarlos en una ficción. Los personajes son una síntesis. Si el personaje está bien hecho, la gente puede contar acerca de él como si fuera una persona escindida del actor, por más que haya socializado con él sólo 90 minutos. Con Renzo puede pasar eso”, se esperanza.
–¿Era una cuenta pendiente trabajar con la dupla Duprat Cohn?
–(Francella) Me gustaron muchísimo sus películas, en particular El hombre de al lado y El
ciudadano ilustre. Cuando me trajeron este guion me sedujo muchísimo. Es una comedia bien de personajes que causó buena impresión en el Festival de Venecia. La vieron como una comedia del neorrealismo italiano, como una de esas películas de diálogos chispeantes y crítica social debajo, con un humor muy serio pero humor al fin. Me sedujo mucho, insisto. No sólo por estar a la orden de Duprat, sino por volver a trabajar con el “Beto” Brandoni, un amigo en la vida, en un tono que me fascina, como ya lo habíamos hecho en (la serie) El hombre de
tu vida de Juan José Campanella. Fue un combo perfecto. Y ahora que veo la película armada me satisface contrastar lo que intuía: que hay humor, emoción, ironía... Termina como una especie de thriller. Hay muchas cosas subterráneas a la trama principal.
–(Brandoni) A mí también me gustaron El hombre de al lado y
El ciudadano ilustre. Y les recomiendo a todos el documental sobre la tira de asado (Todo sobre
el asado). ¿Lo viste? ¡Es una cosa inimaginable! Podés decir “¿Qué me pueden contar durante una
ME PASÉ LA VIDA OBSERVANDO A LA GENTE, TRATANDO DE APRENDER SUS RASGOS PARA LA FICCIÓN. Luis Brandoni
SI HUBIERA UNA SERIE CON UNA HISTORIA QUE ME ATRAPE, POR EJEMPLO, VOLVERÍA A LA TELEVISIÓN. Guillermo Francella
hora y media sobre la tira de asado?”, lo que quieras, pero hay revelaciones fantásticas. Me halagó mucho que me hayan llamado porque tienen un futuro promisorio, son talentosos, trabajadores, empeñosos…
–En este territorio conocido llamado “comedia”, ustedes se mueven como peces en el agua. Cualquiera diría que hicieron esta película “de taquito”.
–(Francella) Que dé la impresión que sea “de taco” es diferente a que efectivamente lo “hagamos de taco”. Jamás será así. A la comedia la respeto muchísimo y es un género 10 mil veces más difícil que cualquier otro. Muchas veces minimizado y subestimado. Requiere de una gran concentración y una gran técnica; y por sobre todo, de la impronta que el intérprete encontró a lo largo de su carrera o que tiene como algo innato. Es un género difícil. No sé si como actor me encanta un género por encima de otro, pero que me gusta la comedia, me gusta. Y cuando me traen un guion tan valioso como éste…
–Renzo es muy intransigente, no transa, es un idealista. ¿Se han excusado de participar en determinado proyecto por cuestiones vinculadas a sus convicciones?
–(Brandoni) Cuando me inicié en esta profesión, hace 56 años, yo estaba bien formado. Aun así, la única posibilidad que yo tenía era decir “sí” o “no”. No “qué”, ni “cómo”. Con el correr de los años me empecé a dar cuenta de que podía elegir qué cosas hacer y, en algunos casos, cómo. Entonces elegí hacer teatro argentino y desarrollé esa faceta durante 40 años. En cuanto a la intransigencia por mis convicciones, no he tenido muchos conflictos. Y eso hubiera sido muy problemático, porque la tarea del actor es una actividad colectiva. No es la de un pintor. Un pintor produce lo que quiere, a la hora que quiere, con lo que quiere. Los actores no. En nuestra profesión hay un guion a respetar, hay un director al que hay que responderle y compañeros con los que contribuir a un fin último. Es difícil mantener una actitud dogmática ni en el tono “a mí no traten de influirme porque no quiero”. –Pero sí se puede volver análoga la figura del snob.
–(Brandoni) Claro que sí. Renzo está en contra del snobismo. Soy aficionado a la pintura y hay cosas con las que no transo; no soy protagonista, soy espectador pero hay cosas con las que no tranzo. Y con esa actitud extendida a otros aspectos de la vida, muchas veces me fue bien y otras tantas no. En la película esto se lleva a una situación extrema. Del momento en que este personaje está en plena decadencia, empecinado con un tipo de expresión, enojado con la sociedad. Lo que es lindo es la relación, ambos están en una situación complicada. El amigo lo está financiando sin garantías de ningún tiempo y Renzo está como si fuera Gardel.
Cine y televisión –Guillermo, en algunas entrevistas declaraste que analizan volver con “Casados con hijos”. ¿Cómo explicás semejante pegada?
–(Francella) Desde que empezó en 2005 y 2006, siempre fue algo extraordinario. Como Los Simpsons o El Chavo. Hace 13 años del debut y esta situación se sigue repitiendo. En todo este tiempo, el programa ha salido en diferentes horarios (fines de semana, de mañana, de tarde, de noche) y siempre ha generado éxito. Y cuando pasa algo así, con toda lógi- ca te invitan a continuarlo. Pero había varios motivos para dejarlo como estaba. Primero, no había episodios, ya que el programa americano tenía determinada cantidad de capítulos y sólo cabía la posibilidad de hacer una versión argentina. Además, a mí siempre me gustó dejar los éxitos allá arriba y no retocarlos. Más cuando no hubo estrategia para tener este amor popular por tantos años. Muchas veces ofrecieron la versión teatral y siempre me resistí. Pero sigue vigente esa demanda; tanto, que me empecé a plantear “¿Y por qué no? ¿Por qué no una despedida de la gente a nivel evento gigante?” Por ahora, entonces, queda esto como una expresión de deseo. Es probable que la plasmemos. Lo veremos. Hay un montón de cuestiones que no manejo, como los derechos...
–Por otro lado, esta posibilidad certifica que, más allá de tu consagración como actor de cine, aún te tienta el frenesí vinculado a lo televisivo. –(Francella) A decir verdad, al frenesí lo dejé en El hombre de tu vida, allá por 2011 o 2012. Dejé de hacer tele porque no tuve ofrecimientos, nadie se acercó a ofrecer- me un proyecto que me resulte seductor. Si hubiera una serie con una historia que me atrape, por ejemplo, volvería. Lo de la consagración, creo, tiene que ver con el deseo de trabajar... En teatro, cada dos años estoy con un espectáculo. Acabo de terminar el año pasado con Nuestras mujeres, una comedia que hicimos con Jorge Marrale y Arturo Puig durante dos años. El ritmo lo vengo llevando en términos de teatro y cine. Estrené
Animal (Armando Bo) hace unos meses y ahora estreno ésta. Y si pasa lo de Casados con hijos ,no lo viviré como un frenesí sino como un evento que tendrá mi compromiso y dedicación con una duración determinada. –Guillermo, mi memoria emotiva como espectador televi-
sivo te tiene como el primer actor que insultó en tele abierta. Fue en “Historia de un trepador”. ¿Qué recordás de aquello?
–(Francella) 1984, Canal 13, domingo a las 10 de la noche. Inolvidable, gran éxito de Hugo Moser que amé hacer. Fue un gran espaldarazo para mí, laboralmente. En esa escena, fui el contrapeso de Claudio García Satur.
–Luis, llegás a “Mi obra maestra” al poco tiempo de impactar con tu personaje en “Un gallo para Esculapio”. ¿Estás viviendo una nueva plenitud?
–(Brandoni) Es así. Es una de las cosas que me pueden pasar. He vivido momentos muy oscuros y complicados en mi vida como actor, como formar parte de la lista negra de la dictadura... He tenido momentos buenos y malos, como le sucede a cualquier actor o artista. Pero estoy en un momento en el que he vuelto a hacer cine y participaciones televisivas de impacto. En el avión, un pasajero me dijo “vi Un gallo para Esculapio, qué gran trabajo” pero tras el “gracias”, le sugerí que vea Mi obra
maestra para que contraste los personajes. En fin, disfruto de buena salud pero por sobre todo estoy encantado de la vida.