Un recorrido por Mercado de Arte.
Desde hoy y hasta el domingo transcurre la sexta edición del Mercado de Arte Contemporáneo (MAC), que suma iniciativas y acentúa la apertura al público masivo.
Un robot símil Transformer de origen barrial alberdiano –con estampa del club-bodegón IME y una fachada de auto viejo como pieza camuflada– firmado por Gustavo Piñero da la bienvenida a quien ingrese a la gran carpa blanca del recién abierto Mercado de Arte Contemporáneo (MAC), en la plaza San Martín, frente al Cabildo.
La obra pertenece al stand de la galería El Gran Vidrio, uno de los espacios locales que alberga el largo y cubierto pasillo dispuesto hasta el domingo, de dimensiones más amplias y recorrido mejor distribuido que en ediciones anteriores.
La acentuada presencia cordobesa de galerías de trayectoria como Marchiaro y de origen más reciente como The White Lodge convive en la llamada Zona Crespo con otras del interior provincial como la unquillense Esaa y la caroyense Ankara, proyectos federales como Luogo (Santa Fe), Imagen (Mendoza) o Loca de Atar (Neuquén) y porteñas como la experimental Mite y la reconocida Ruth Benzacar, cuyos trabajos de Carlos Herrera están entre los más cotizados de este año.
Al recorte argentino se suman las peruanas María Galería y Revólver y la chilena Factoría Santa Rosa, que delinean el circuito regional y por fuera de Buenos Aires al que apunta el evento.
Instalación de instalaciones con la venta expositiva como principal premisa, el MAC –que organiza la Municipalidad de Córdoba en conjunto con Fundación Pro Arte Córdoba– cuenta hoy con la participación de 65 galerías y una cantidad aproximada de 300 artistas.
La feria aglomera disciplinas y formatos múltiples fiel a la diversidad del arte del siglo 21 bajo su paraguas y asume en la captación del público no especializado en un sitio neurálgico de la ciudad su apuesta más ambiciosa.
Premios y muestras paralelas
La curaduría del street artist Elián hace hincapié en esa dimensión abierta (y gratuita) con el traslado del anterior auditorio a la plaza San Martín en una iniciativa bautizada Ágora, que tendrá invitados y charlas de énfasis político, en el refuerzo del programa de Mediación Artística en coordinación con la Universidad Nacional de Córdoba que ofrecerá asistencia técnica in situ y en las acciones performáticas de Zona Liberada y la feria de sellos artísticos Zona Editada.
La propuesta conceptual asentada esta vez en los abarcadores ejes “Territorio, género y producción” se extiende asimismo a otras secciones no menos decisivas como el Premio Argentino de Arte Público (que ganó el proyecto de investigación y participación colectiva “Escucha flotante para una ciudad o una escritura tan larga como la vida misma” de Daniela Rodi), el proyecto “Nutre” de nuevos artistas curado por Juan Juáres y actividades paralelas en el museo Genaro Pérez (la muestra “Diálogo de colecciones: Relaciones peligrosas” curada por Raúl Flores y Sofía Torres Kosiba) y un ciclo de cine en el cineclub municipal Hugo del Carril, todas con coordinador propio.
Otros montajes
“El objetivo más importante del MAC, a diferencia de Buenos Aires que construye mercado posicionando las galerías afuera, es generar mercado con compradores que vienen a la feria con entrada libre y gratuita, en el corazón de la ciudad, con estrategias de mediación”, dice Natalia Albanese, directora del Mac.
Y agrega: “Mucha gente viene y compra su primera obra acá, algunos ya conocen y se preparan para venir. Eso se tiene que multiplicar y expandir y crecer. Es abandonar la lámina de Magritte o de Monet y
pasar a adquirir la obra de un artista contemporáneo”.
En el primer y segundo piso del Cabildo se replica la estimulante Zona Bonino, contracara autogestionada y emergente del status quo de Zona Crespo, que suma 22 espacios frente a los 15 de 2017, cuando se generó una controversia desde los excluidos de la convocatoria.
Allí es posible encontrarse con montajes impredecibles como el de Lateral de Tucumán, que se atuvo a la propuesta de solo show de Elián (un artista por espacio a cambio de un descuento de stand) y exhibe las oscuras cabezas escultóricas desinfladas y las precarias telas de rosa manchado de Gaspar Núñez.
El artista, también uno de los directores de Lateral, cuenta que las cabezas son copias en molde de silicona flexible y sin contramolde (de ahí la deformación facial) de los históricos retratos de aborígenes mineros realizados el siglo pasado por el escultor Juan Carlos Iramain.
Las telas, a su vez, deben su textura a una combinación bizarramente ancestral: “Los materiales hacen referencia a la Casa Rosada, que en 1800 se la pintaba con sangre y cal. Me interesa el lugar que ocupa el rosa en la macropolítica argentina y el carácter despolitizado que adquirió el color en la historia del arte en la década de 1990 con el Arte Rosa Light”, señala Núñez.
Otros espacios
También se incluyen en Bonino UV Estudios de Violeta Mansilla, proyecto porteño de experimentación, taller y residencia de artistas que funciona en una casa y comenzó con muestras en un pequeño sótano; las galerías villamarienses Doble/Múltiple y Movimienta (antes Soltar), que se gestaron en exclusiva para el MAC; Espacio Poética de Barrio Güemes –de solo seis meses de vida– o Manteras Galería de Santiago del Estero, que trabaja con el colectivo Osobuco y gestó en el segundo piso del Cabildo una colorida santería pagana kitsch hecha de retazos textiles en desuso.
La división Bonino/Crespo dista sin embargo de ser absoluta, y así el consagrado Daniel Joglar de Ruth Benzacar tiene obras expuestas en Movimienta a la vez que las galerías de peso de Crespo disponen sus paredes para artistas de corta carrera, rasgo de un arte mixto en tensión mercantil.