Personajes al borde del abismo
“La vida que deseas” apuesta por el lugar y por la luz de la escena, y descansa en sus cuatro actores.
Una vez que el ojo se acostumbra a la luz del mediodía y el cuerpo, al espacio, La vida que deseas discurre como una obra de código sencillo y fuerte impacto que sacude la modorra de la siesta cordobesa.
Marcelo Massa y equipo exponen un momento en la vida cotidiana de dos parejas, un cruce de sensaciones que el público observa en el mismo living donde los personajes arrojan sus existencias a los sillones.
Beto Bernuez, Nicolás Dellarole, Analía Juan y Jorge Monteagudo sostienen la obra a fuerza de diálogos, entrando y saliendo de escena, sin artificios. Bernuez y Dellarole interpretan a Carlos y Juan, la pareja gay despareja; mientras que Analía Juan y Jorge Monteagudo son María y Pedro, la pareja heterosexual que llega de visita y arrastra con ellos insatisfacciones que no tienen nombre.
Cuarteto característico
La clave de la obra de Massa está en la capacidad del cuarteto para hacer creíble las relaciones entre sus personajes, con el público tan cerca y un lenguaje que une lo coloquial a otro nivel de expresión, ofreciendo una poética urbana poderosa.
Bernuez y Dellarole juegan con las emociones y las acciones físicas, en una coreografía llena de torsiones, violencia y seducción. Ofrecen el rostro más incómodo de la pasión que se diluye.
En tanto, Analía demuestra que es una actriz inclasificable, que abraza el drama y la comedia con la misma seguridad y talento. Por su parte, Jorge Monteagudo se prueba en otra cuerda y registro. El actor, director y performer logra un personaje que se parece a muchos hombres, en una línea de no actuación que sorprende. La química entre los integrantes del elenco y las dificultades entre los personajes generan empatía inmediata con el espectador, convertido en testigo y entorno.
La vida que deseas se mete en el terreno de las relaciones de pareja haciendo un recorte generacional y, de paso, una pintura social que señala, sin decirlo, el presente en el que es difícil imaginar algún futuro. El clima de época es el texto no dicho que alimenta la angustia y el desasosiego del cuarteto. Metidos en las complejidades del amor y la vida pensada para dos, los diálogos son reflejo de una clase que busca soluciones en la baldosa que pisa.
Si bien el texto de Massa no resulta sentencioso al respecto, los actores transmiten los contornos patéticos de un malestar que se convierte en conflicto para luego volver al cauce natural de la vida cotidiana. La vida y el deseo se desencuentran, y no hay preguntas que abran el horizonte, regalando una perspectiva al universo pequeño y frágil de lo íntimo.
Los sábados y domingos, a las 13.30, la Casa de Pepino recibe a los espectadores. A esa hora, en la interjección de Fructuoso Rivera y Belgrano, en obra, las máquinas detienen el polvo y el vértigo. La ciudad es un lugar raro en el que cada uno busca lo que desea como puede. La tesis del grupo sobre la clase social insatisfecha e inactiva también es un buen punto de discusión, un planteo duro para el espectador que se acomoda en su silla con la guardia baja.