Fernando Cabrera y el valor de cada nota

El cantautor uruguayo presenta “432”, su nuevo disco. Será esta noche en el Salón de Actos de la UNC y estará a solas con su guitarra.

“No hace falta tocar 100 notas. Una sola, en su justo lugar y con la expresividad necesaria, vale como una orquesta entera”.

Fernando Cabrera, el uruguayo de tantas canciones entrañables (La casa de al Lado, El tiempo está después, Te abracé en la noche...), sabe qué busca cuando está en un escenario en su versión más solitaria.

Esta noche, cuando a las 21 suba al Salón de Actos de la UNC (en el Pabellón Argentina) su canto y su guitarra estarán mano a mano,

Y es probable que una vez más encuentre lo que busca. Suele suceder que la comunicación, el sentido de sus canciones, alcanzan la necesaria densidad.

Pero no siempre ha sido así. Cabrera planteaba en sus comienzos las cosas de otro modo.

“Tocaba de forma mucho más abigarrada, con más acordes, más rasguidos. Claro que todo depende de qué te inspira, de cuáles son tus gustos. Por ejemplo, a mí desde niño me influyó la bossa nova :la manera de João Gilberto, con acordes muy complejos. Arranqué con esa actitud, pero poco a poco fui dejando de lado”.

–Tocar tantas notas, entonces, a veces puede tratarse de un pecado de juventud.

–Cuando uno tiene 18 o 20 años, como pasa en cualquier actividad, quiere llamar la atención, proclamar: ‘Aquí estoy yo’. No hemos hecho todavía un proceso por el que uno puede entender que la economía, la austeridad en los materiales que uno usa es muy importante en el arte.

–Despojarse de lo accesorio en la búsqueda de lo esencial, es algo así como la madurez

–Es un proceso de evolución, sí, y es personal. El problema es que no está en los libros ni se enseña en los conservatorios. Como un atleta es entrenado para desarrollar mucho músculo, un músico lo es para tocar mucho. Nadie enseña a ser medido y despojado, eso lo tiene que descubrir cada uno.

Nuevo disco

Fernando Cabrera llegó a Córdoba para presentar su nuevo disco, 432. Es otro trabajo habitado por temas salen en busca del gran misterio: que una canción se vuelva parte de la sensibilidad, de la necesidad de otros, como ha sucedido con varias de sus creaciones.

Están impregnadas de ese existencialismo urbano del que sólo las canciones pueden dar cuenta “Está el amor, con la variante desamor; hay una mirada a mi sociedad uruguaya; hay temas para un caballo, para mi padre, para un hermano y sus hijos...”.

El uruguayo puede encontrar la ocasión de dar a luz un nuevo tema en cualquier lugar. Siempre ha sido así, y tiene a mano consigo un grabador tipo periodista.

A veces, incluso, necesita salir al bullicio para encontrar la oportunidad. “Los que tiene la suerte de vivir en su casa me van a entender: a veces me agobio y tengo la necesidad de salir: entonces, en un bar puedo encontrar las condiciones de aislamiento que necesito”.

La mayoría de los temas de 432 son nuevos, es decir, hacen a la foto de la última etapa compositora de Fernando, pero hay un par (Copando el corazón y Medianoche) que fueron restacabas después de casi veinte años esperando otra oportunidad.

–No deja de ser asombroso que una vieja canción resucite

–Sí, y cuando sucede me preguntó en cómo estaría mi cabeza entonces que me llevó a dejarla de lado, y cómo es esta cabeza de ahora a la que le parece que la canción vale la pena. Por eso guardo todo lo que hago, aunque en su momento no me guste. De pronto, la volvés a escuchar y le encontrás una salida que antes no tenía.

–Se espera que, como siempre, esta noche tocarás también algunas de tus canciones tan queridas. Hay músicos a los que no les gusta mucho hacer eso.

–El músico que se sienta agobiado por repetir siempre una canción, tiene que pensar que cuando es público también quiere escuchar determinado tema del artista que va a ver. Lo mejor es encontrar la canción cada vez, meterse en ella y volverla a sentir como cuando la estaba componiendo.

NADIE ENSEÑA A SER MEDIDO O DESPOJADO, ESO LO TIENE QUE DESCUBRIR CADA UNO. ES UN PROCESO DE EVOLUCIÓN.