Cada vez más bandas suman DJ.
Cruz Ataide y Pedro Lambert son dos referentes de la electrónica local que decidieron probar suerte como miembros de grupos pop. Con sus proyectos, Hiperespacio y Ficción, presentan sus primeros discos en Studio Theater, este miércoles.
Los dee jays ya no son una novedad. Su figura forma parte del amplio espectro de la industria cultural, y la música electrónica se ha vuelto una de las formas de entretenimiento más globalizadas. Sin embargo, que un dee jay integre una banda sigue siendo colorido, fuera de lo común.
Haciendo memoria, grupos como Limp Bizkit, Incubus o hasta los propios Babasónicos han incluido a disc jockeys con diferentes niveles de participación. Ahora bien, si pensamos en la influencia de la cultura electrónica en el pop de los últimos años (David Guetta, Avicii, Skrillex, sólo por nombrar algunos), está claro que la relación es cada vez más cercana y fluida. En cierto punto, Primal Scream y su fundamental Screamadelica (1991) marcaron el rumbo al propiciar un clásico del rock a partir de la producción del DJ Andrew Weatherall, con quien cruzaron las fronteras del acid house.
De la cabina a la sala
“Esto empezó en 2016. Yo estaba muy metido en la música electrónica, produciendo, y se dio la oportunidad de ir al Lollapalooza. Había dejado de lado un poco las bandas y el rock en general. Fui a ver a Tame Impala y la realidad es que nunca me había pasado algo tan lindo ni tan increíble. No podía creer que esos tipos estuvieran haciendo esa música en vivo. Y desde ahí quedé un poco tocado, y me di cuenta que había estado mucho tiempo encerrado en la electrónica. Me abrió la cabeza”, recuerda Pedro Lambert, dee jay y hoy uno de los miembros de Ficción, prometedor proyecto de la escena pop local.
Su historia es la de muchos otros antes que él. Dee jays que, de una u otra forma, terminaron recalando en shows de bandas amigas y se contagiaron de la dinámica de trabajo colectivo. Córdoba es una plaza referente para la música nacional. Y más allá del renovado interés en el rock y el pop emergentes, la escena electrónica es uno de los bastiones más visibles de la noche cordobesa de los últimos años. No parece extraño que, en tierras donde Hernán Cattáneo se siente local, prolifere el cruce entre compositores pop y productores electrónicos, con sendos nichos en permanente ebullición.
Cruz Ataide, que trabaja en la producción de shows de electrónica y es copropietario de una disquería de vinilos en barrio General Paz (LP Records), confirma la tendencia desde Hiperespacio. El grupo que incluye a la cantante Anastasia Amarante (exparticipante de La Voz Argentina) viene pisando fuerte desde las redes y, como Ficción unos meses atrás, acaba de publicar su primer disco con un dee jay como parte de su plantilla estable.
“Creo que el dee jay se inserta según lo que tenga para aportar. Tenés guitarristas que sólo se suben al escenario a tocar o a un estudio a grabar, y existen otros que también componen, cantan o arreglan. Con el dee jay pasa lo mismo”, asegura Ataide sobre su forma de integrarse al proyecto.
“En mi caso fue fácil, porque laburamos en equipo todo el tiempo, todos aportamos en la etapa compositiva, es muy grupal el laburo. Yo me sumé con el pedido de ser un poco el DT para encaminar el proyecto a un plano más electrónico, y gracias a que los chicos ya la tenían re clara con la produ, terminé haciendo otras cosas que hoy disfruto muchísimo, y que no necesariamente son atrás de dos bandejas y un mixer”, asegura el también miembro del dúo electrónico Sugarfreeq.
¿Qué puede sumar un dee jay en un contexto de banda? Ataide se anima a una respuesta: “Creo que por cómo está la industria de la música hoy, el dee jay puede aportar mucho porque mezcla canciones cada tres minutos, casi un paralelismo con cómo se edita la música en singles en la actualidad. Todo el tiempo sale música nueva, el mercado es tan dinámico como el aporte del dee jay en la banda”, reflexiona. “En vivo, en nuestro caso planteamos tres bloques con un promedio de tres, cuatro temas que van mezclados, buscando un show bailable, intenso pero siempre pensando en una estructura que tenga todo tipo de momentos”, explica.
En común
Hiperespacio y Ficción comparten el dato de tener dee jays en sus formaciones; sin embargo, mientras Ataide mantiene una conexión con el oficio electrónico en la sala, el estudio y el escenario, el rol de Lambert se acerca cada vez más al de un tecladista.
“Yo en la banda toco los sintetizadores, hago algunas secuencias en vivo y disparo pistas. Yo uso el Ableton Live para producir y para tocar, y cuando armamos la banda toda esa parte me fue designada a mí. Es casi lo único que rescato de mi experiencia de dee jay, aunque también colaboré poniendo efectos de sonido en las canciones, algo bastante característico en la música electrónica”, describe.
Ambas bandas también son parte de un momento particular en la escena cordobesa. Con la mayoría de sus referentes buscando la expansión nacional e internacional, la plaza local necesita de la renovación de números en vivo y se abren puertas para producciones más ambiciosas. Y es también el caso de estas dos bandas, que presentarán en conjunto sus primeras producciones nada menos que en Studio Theater.
“Con Cruz nos conocíamos y un día nos hablamos. Nos empezamos a contar en qué andábamos, Nahuel Barbero también había laburado con ellos y teníamos demasiado en común, con disco nuevo para presentar y empezando a tocar. Salió la idea de compartir la presentación. Era una situación a la que había que sacarle provecho. Lo encaramos de una manera profesional. Estamos súper dispuestos a dedicarnos a esto al 100%”, expresa Lambert, quien disfruta de la experiencia de creación colectiva con otros músicos y destaca su “aporte como dee jay” en aspectos ligados a la producción artística.
“Mi artista favorito es Gustavo Cerati, mi referente máximo en todo sentido”, comenta Lambert. “Y en Siempre es hoy, editado en el año 2002, en sus presentaciones en vivo llevaba un dee jay. Si escuchan el disco se van a dar cuenta que hay muchas secuencias, mucho sampleo, mucha batería electrónica. Él en vivo proponía eso. Llevaba un dee jay y sobre las pistas que le mezclaba él iba tocando y cantando sus canciones”, señala. “Otro caso puede ser el de la banda inglesa The xx, en el que el percusionista, Jamie xx, es un dee jay que toca samplers, dispara pistas y usa compacteras”, agrega.
En Córdoba, figuras como Fede Flores (que formó parte de varios proyectos) o Leo Sayón (con Juan Terrenal en una variante más rockera) son dos exponentes de la idea: un pinchadiscos sumándose a una banda. Con otras estéticas, ambos artistas representan a una generación anterior de músicos. Hoy, Ataide y Lambert generan su propia forma de acercamiento, con sus respectivas particularidades. La inquietud, en todo caso, es la misma. Hacer música sigue siendo un motor creativo que impulsa a salirse de las propias zonas de confort.