“Mi autobiografía no tiene filtro, es muy directa”
El guitarrista Claudio “Tano” Marciello publicó su libro de memorias, en el que analiza al detalle su valiosa contribución al rock pesado y hace revelaciones personales sin titubear. Hoy toca en Villa Carlos Paz.
Claudio “Tano” Marciello, un guitarrista decisivo en la historia del rock pesado nacional, se ha subido a la tendencia de publicar un libro de memorias.
Pero su movida no tiene que ver con la especulación del mercado editorial sino con la certeza de que, después de mucho conversar, cayó en la cuenta de que su vida (artística y personal) tenía ribetes interesantes como para ser narrada a buen ritmo literario.
“Una vez tuve una conversación con Myriam, mi mánager, en un café. En realidad, en una estación de servicio en la que nos habíamos juntado a hacer tiempo, porque a pocas cuadras cada uno tenía que hacer sus cosas. Ella, levantar algunas notas de prensa; y yo, ir a un estudio para grabar en el disco de Juan Abalos, el guitarrista de Ciro y Los Persas que estaba haciendo un disco con material de Pitillo Abalos, su tío abuelo”, revela Marciello a modo de introducción.
“Entonces, de la nada me puse a contar historias de mi vida, relacionadas a la música, mis vínculos a partir de ella. Y así fue que Myriam me dijo ‘Tano, la verdad que podríamos hacer un libro con todo esto’. ‘Ni a palos’, le dije y quedó todo en el aire. Pero unos meses después, seguimos charlando y recordando a músicos como Willy Quiroga, Alejandro Medina, Pappo, Spinetta, y Myriam insistió ‘Tano, ¿te pusiste a pensar en eso que te dije de hacer un libro?’ ‘Mirá, si te animás a tomar todos los relatos e hilvanarnos, dale, lo hacemos’, le contesté. Me convenció”, añade sobre cómo llegó a Música, guitarra y magia ,la autobiografía en cuestión.
Fluidez y orden
Marciello apunta que el trabajo comenzó como una cosa muy fluida pero que desembocó en un tsunami de información que luego hubo que ordenar: “Myriam grabó todas las conversaciones y se le empezaron a juntar las datas sobre tiempos y espacios. Porque en mi vida se dieron situaciones de que me junté con muchos músicos. Especialmente en la época de los ’90. Ahí se entremezclaron los papeles. Por eso es que ella tuvo que buscar información y hacer llamadas telefónicas para precisar con quién había tocado y en qué momento”.
Para este violero, recurso huma- no fundamental para darle un marco musical a la lírica abrasiva de Ricardo Iorio en Almafuerte, el sótano de su casa en San Justo, provincia de Buenos Aires, es un espacio fundamental de su carrera. “Por ahí pasaron un montón de músicos –asegura–. A Myriam le hablé de Juan Espósito, de la formación de El Reloj en la que estuve, de los inicios de Almafuerte y de cuando tocaba en Tronador”.
“Todo eso llevó un tiempo. En el libro también hay fragmentos de canciones. Muchos capítulos dan para cerrar con esos fragmentos de letra, porque le dan sentido a mi enfoque sobre el rock, el metal pesado. También están los lazos familiares y se destaca una parte muy cruda referida a las adicciones. Cosas que es difícil de encontrar en las biografías, ¿no? Todo está sin filtro. Myriam no tuvo el control del tipo ‘esto no lo pongas, esto que dije lo quiero cambiar’. No hay otra cosa más que la verdad”, complementa.
–¿Dirías que viviste una vida interesante?
–No sabría decirte, pero, al leerlo, el libro me resultó atrapante. Y gente allegada me dijo que lo leyó dos o tres veces. No es extenso, pero está bien resumido, atrapa. No es goma, es muy fluido y direc- to. Insisto, va sin filtro.
–¿Cómo resumirías tu aporte a la guitarra argentina?
–Lo resumo en las devoluciones de la gente y de los futuros guitarristas. Por ejemplo (el tema) Caballo negro: en la web hay videos de varios jovencitos tocando esa canción. Cada uno a su manera, con su estilo. Y lo mismo pasa con los solos que he grabado con Almafuerte o con los de mis discos. Ahí veo mi legado. Que es lo mismo que me pasó a mí cuando asimilé a Pappo, a Edelmiro Molinari, a Spinetta, a Kubero Díaz, a Ricardo Soulé.
–Descarto de que hay referen- cias a Ricardo Iorio en tu biografía.
–Por supuesto. Se cuentan cómo fueron grabando los discos de Almafuerte, las locuras que hacíamos. Sucedió una cosa muy poderosa cuando nos juntamos. Imaginate que compusimos juntos durante 21 años. Después viene el desenlace y la conversación que tuvimos antes de que la agrupación se separara. Cierra con una frase muy interesante ese capítulo, que es un extracto de una canción mía: “podría haber sido mejor/ podría haber sido excepcional/ y en esto nadie es quién para juzgar”.
EN EL LIBRO HAY FRAGMENTOS DE CANCIONES QUE LE DAN SENTIDO A MI ENFOQUE SOBRE EL ROCK, EL METAL PESADO.
NO HUBO CONTROL DEL TIPO ‘ESTO NO LO PONGAS, ESTO QUE DIJE LO QUIERO CAMBIAR’. NO HAY OTRA COSA MÁS QUE LA VERDAD.