Ficción y realidad
Esta semana termina “100 días para enamorarse”, la gran serie del año. Sus responsables analizan un fenómeno que parecía imposible en la televisión abierta de hoy.
La enamorarse comedia 100 finalizará días para el próximo miércoles sin que haya proyección especial del último capítulo en un teatro de la porteña calle Corrientes, tal como acostumbra Telefe con sus emisiones exitosas. “En un momento se iba a hacer, pero se terminó de grabar la semana pasada y los actores y actrices ya tenían otros compromisos agendados”, explica Pablo Cullell de Underground, productora de la tira que le permitió al “canal de las pelotitas” liderar el rating del prime time a lo largo de 2018. Hablamos de televisión abierta, claro. “Este programa iba a constar de un número de capítulos que debió extenderse por el éxito. Por eso es que, ya para fin de año, muchos de los que trabajaron en él no iban a poder estar para el momento del cierre”, añadió Cullell sobre el producto encabezado por Nancy Dupláa (Antonia Salinas), Carla Peterson (Laura Contempomi), Juan Minujín (Gastón Guevara) y Luciano Castro (Diego Castelnuovo). 100 días para enamorarse no sólo se hizo grande por las disparatadas idas y venidas de las parejas protagónicas. En la pegada de la telenovela también tallaron historias satelitales como la de Juan, el hijo trans de Antonia y Diego interpretado por una maravillosa Maite Lanata. O la de Javier Fernández Prieto, el bígamo y adicto al sexo que compone un desopilante Juan Gil Navarro. La cantidad de personajes secundarios que “reman” en el relato es numerosa. Sería muy injusto en este punto soslayar a la avasallante Jorgelina Aruzzi (su Inés Sosa es descomunal) o el modo con el que Pablo Rago construye al tierno padre adoptivo de Juan. Pero más allá de la eficacia “coral” de los libros escritos por Ernesto Korovsky y Silvina Fredjkes, y de las vicisitudes del ya citado tránsito de Juan a Juana corporizado por Lanata, 100 días para enamorarse pasará a la historia como la comedia que filtró los calientes temas de actualidad sociocultural con inteligencia y determinación. Aborto clandestino, lenguaje inclusivo, guiños millennials (batallas de gallos freestyle, institucionalización del “skere”), bullying, poliamor, celebración de la diversidad sexual, feminismo. 100 días para enamorarse hizo bandera con cada uno de esos temas y pulverizó a sus competidores que aún apuestan a grotescos desencuentros en una pista de baile. “El programa superó las expectativas porque empezó siendo una comedia romántica que sólo quería mostrar nuestra mirada sobre el armado de las nuevas parejas. Sobre familias modernas... Sobre mujeres empoderadas que a los 40 y pico quieren tomar el control de sus vidas desde otro lugar. Que querían dejar la comodidad y el confort de un matrimonio socialmente aceptado; que decían ‘estamos aburridas de nuestros matrimonios y pasemos a otra cosa’”, rearma Cullell a pedido de VOS. “A partir de ese disparador, de esta especie de Thelma y Louise de 2018, empezamos a entrar, de a poco, en un terreno absolutamente naturalista para identificar al público de manera directa. Y lo logramos a partir de temáticas sociales”, completa el socio de Sebastián Ortega. –¿Estaba previsto de movida este perfil? –Algunas de las historias estaban previstas, sí, pero con el correr de los capítulos, éstas empezaron a generar un vínculo con el público, que nos llevó a filtrar temas de actualidad para el debate familiar. En algunos casos iban de la mano de lo que pasaba en el país; en otros, apuntalaron lo transgénero, el derrotero de Juana queriéndose transformar en Juan. A partir de ahí, hablamos de la discriminación, de la aceptación de una persona que quiere vivir diferente. Eso repercutió muy bien y nos permitió hablar de educación sexual integral, del aborto, de un montón de temáticas que estaban soslayadas o eran tabú en la ficción argentina. Fue entrando en el público de manera directa y armoniosa. 100 días para enamorarse fue un éxito de rating y un programa de gran repercusión en la opinión pública, en las redes sociales. –¿Cuál fue la cocina de una escena de pocos minutos sobre estos temas calientes del devenir sociocultural? Supongo que hay una reunión entre productores, guionistas, asesores. –Por mancomunado supuesto que entre hay los un productores, trabajo autores y directores, pero siempre con asesoría. Estos temas no se pueden tocar de oído ni de taquito, o con el sólo fin de llamar la atención o generar un golpe de efecto. Sería irresponsable, en ese caso. Nos asesoramos con psicólogos, con médicos y, para la historia de Juan, con Afda (Asociación de Familias Diversas de Argentina). Ellos estuvieron todo el tiempo a nuestro lado. Tampoco queríamos hacer un programa con bajada pedagógica porque no somos educadores de manera directa. No obstante, dentro de la organicidad que te puede brindar una ficción, queríamos dar de la mejor manera posible a la data dura sobre determinadas cuestiones. Así también se explica que incluyamos a Sandra Mihanovich como una licenciada especializada en cuestiones de género. Ella es una referente histórica de la comunidad LGBT. Para todo esto contamos con el apoyo del canal, desde ya. Soy Hacia cordobesa el final de 100 días para enamorarse reapareció la abogada Ángeles, personaje interpretado por la cordobesa Justina Bustos. En un pasado no tan lejano, “Angie” se había incorporado al estudio de Laura (Peterson) y Gas-
PUDIMOS HABLAR DE EDUCACIÓN SEXUAL, ABORTO Y TEMÁTICAS SOSLAYADAS O TABÚ EN LA FICCIÓN ARGENTINA.
EMPEZAMOS UNA COMEDIA ROMÁNTICA QUE SÓLO QUERÍA MOSTRAR NUESTRA MIRADA SOBRE LAS NUEVAS PAREJAS.
tón (Juan Minujín), precisamente, los colegas que se tomaron 100 días para experimentar por afuera de su matrimonio.
Obvio, ella hizo tambalear el vínculo entre los cónyuges, con el agravante de que es igualita a Laura de joven. Y la más reciente reaparición se da cuando Laura y Gastón parecen estar en un punto sin retorno en términos de reconciliación.
Hecho el diagnóstico, sólo queda aportar que es probable que, de este triángulo, trascienda el hecho de que Angie habla como lo hace su intérprete (Justina Bustos). Es decir, en cordobés. Esto parece superficial, pero frena una práctica histórica de ocultamiento (o ridiculización) de regionalismos.
Angie es cordobesa; los creadores respetaron su tonada, el rasgo
cultural de los intérpretes del interior que por una cuestión de centralismo porteño se tiende a neutralizar en las ficciones. O que si se permite, es para anexarlo a un personaje con manierismos ridículos.
Angie alarga las sílabas como cualquiera de nosotros, y lo hace para recrear situaciones domésticas en las que cualquiera de nosotros podría estar involucrado. Ter- cera en discordia, madre abnegada, amante fogosa y libre, joven desprejuiciada... y con tonada. Tan difícil no era.
Cullell: “En el momento del armado del personaje, Justina propuso este tema y nos pareció buenísimo. Además, cuando hicimos Educando a Nina recibimos críticas porque los actores, que no eran cordobeses, exacerbaban el rasgo. Se hizo con respeto pero también con gracia porque la idea era acompañar cierto grotesco. La gente lo terminó aceptando”.
“Ahora nos pareció interesante aceptar la propuesta de la actriz, porque lo hacía bien y porque así es la vida. Las grandes ciudades tienes personas de todas las provincias y, de algún modo, está bueno integrar desde cierta mirada de federalismo cultural”, concluye.