Viejos son los trapos
Por su resonancia, El cuento de las comadrejas aspira a convertirse en la película prototípica de la tercera edad del cine argentino en el siglo 21 junto a Elsa y Fred, aunque se asuma un contraste grotesco de aquella: el cinismo pícaro del trío que integran Norberto Imbert (Oscar Martínez), Pedro de Córdova (Luis Brandoni) y Martín Saravia (Marcos Mundstock) junto al lucimiento caprichoso de Mara Ordaz (Graciela Borges) es siniestro frente al retrato cándido de la pareja que formaban China Zorrilla y Manuel Alexandre.
De manera curiosa, los responsables de El cuento de las comadrejas han sido integrantes de películas argentinas precedentes dedicadas a la vejez y sus variantes: un joven Luis Brandoni estuvo en Esperando la carroza, donde Antonio Gasalla era la rebelde e insobornable Mamá Cora, que ponía de punta los pelos de una caricaturesca familia; Graciela Borges hizo dupla con Gasalla en el drama fraternal-crepuscular Dos hermanos de Daniel Burman y conformó una pareja romántica tardía con Brandoni en la reciente coproducción cordobesa Tokio; y Juan José Campanella cimentó asimismo su abordaje del Alzheimer en El hijo de la novia, en la que Norma Aleandro hacía de una madre internada que cargaba con la grave enfermedad. Hay también desplazamientos más extravagantes del tópico etario en El artista de Cohn y Duprat, sobre un enfermero que se aprovecha del talento de uno de sus pacientes de geriátrico; o la estremecedora El motoarrebatador, que exhibe a un ladrón en motocicleta que se arrepiente del crimen cometido y se acerca a la anciana a la que robó y atacó desatando un equívoco de thriller de clase.
En sus múltiples facetas, El cuento de las comadrejas tiene un poco de todo lo anterior: la disputa patrimonial, el romance entre dos entrados en años, la amistad longeva, el artista veterano, el crimen sociológico, la diferencia generacional, el recuerdo de tiempos mejores, la irreverencia de última edad.
Por qué no también, aunque de manera inversamente retorci
da en la relación entre el pintor lisiado De Córdova y la diva Ordaz, El cuento de las comadrejas se alinea al prototipo entre la osadía y el marketing que anticipó la misma Elsa y
Fred, que tuvo su remake estadounidense en 2014 con Shirley MacLaine y Christopher Plummer y parientes taquilleros como El exótico hotel Marigold o Mamma Mia!
De forma explícita, en la película de Campanella se bromea sobre la tendencia europea a retratar a la ancianidad desde cierto cinema verité, descripción que podría muy bien apuntar a Amour, la conmovedoramente negra cinta de Michael Haneke, como a la menos difundida Le-Weekend de Roger Michell, con guion de Hanif Kureishi.
Aunque la vejez sea un tópico universal respaldado por clásicos como Historias de Tokio, Ginger y Fred, Cocoon o Una
historia sencilla, en los últimos años la tercera edad ha proliferado en variantes en que lo descarnado se alinea con lo tierno: este año solamente, La mula de Clint Eastwood y Un
ladrón con estilo con Robert Redford y Sissy Spacek ofrecieron narraciones memorables. En el radar refulge la excelsa
Nebraska de Alexander Payne –que antes había enfocado a un Jack Nicholson jubilado en Las confesiones del Sr. Schmidt–, la trascendental despedida de Harry Dean Stanton en Lucky, las premiadas animaciones Up y Arrugas, la dramática Poesía de Lee Chang-Dong, No
todo es vigilia del español y temporalmente cordobés Hermes Paralluelo, el terror de abuelos de Los huéspedes de M. Night Shyamalan o Venus, uno de los últimos trabajos de Peter O’Toole en el rol de un galante septuagenario enamorado de una lolita.