Comentario de “La familia Finisterre”
En “La familia Finisterre”, Elisa Gagliano dirige una fábula inquietante en torno al cadáver de la madre y varias rarezas reconocibles que trascienden el discurso teatral.
La penumbra es el tono que mejor le sienta a los Finisterre, la familia pensada por Elisa Gagliano, en la misma línea de revisión de los vínculos con que sorprendió en Papá Barbie. La escena es una caja de resonancia de argumentaciones políticas en torno a los temas que los personajes designan al modo de entidades que se esconden en la teatralidad para decir otra cosa.
La familia Finisterre funciona como un policial atípico, en el que un detective quiere descubrir las circunstancias de la muerte de la madre. ¿Asesinato o suicidio? En la penumbra, el cadáver se comunica a través de la hija médium. Con una estructura fragmentaria, la obra sienta a los personajes vivos a la mesa: falsa ilusión de normalidad que el discurso quiebra en cada frase. Ellos cantan, exhiben la violencia como herramienta de comunicación, hablan de ella pero nada se aclara. Se sugiere seguir ‘la ruta del cadáver’, para lo cual el padre dice, ‘solo tenemos que recordar’.
La obra mantiene el tono de comedia aunque se va adentrando en un territorio simbólico que resulta laberíntico. Más atractivo es el estímulo de las actuaciones y la puesta en sí misma. La acumulación genera una sensación de amenaza permanente y propone un thriller en el que aparecen elementos de terror. ‘Esta familia se ha vuelto loca’, dice la médium. Los juegos escénicos entre el personaje de Delfina Díaz Gavier y la madre, la extraordinaria Eva Bianco, provocan una comicidad tan dislocada como la historia. La hija habla con palabras de la madre y el efecto es divertidísimo, más allá del contexto tétrico en el que la muerta deambula como las almas en pena del imaginario colectivo.
El elenco de La familia Finisterre es magnífico para una fábula heterodoxa. Los personajes son más grandes que esa historia bizarra, planteada en muchas capas de sentido, abierta e inclasificable.
Eva Bianco, con la voz en un grave permanente, de ultratumba (‘He traspasado el límite’, dice); Ana Ruiz, la explosión, la fuerza y la locura; Delfina Díaz Gavier, cuerpo y voz al servicio del dificilísimo rol de médium; Jorge Almuzara, gracioso e indefenso como el detective; Maximiliano Gallo y María Grazia Gianola, los mellizos que no se parecen, violentos, sarcásticos, peligrosos; Eduardo Rivetto, el padre, un simulador del orden, ambiguo en sus sentimientos, un viudo raro.
“Desde que he muerto soy una forastera”, “estoy perdiéndome en lo abierto”, dice la madre, Eva Bianco metida en un texto que demuestra la capacidad poética de Gagliano que supera el uso de la palabra como mera información. La familia Finisterre muestra y oculta el escenario de la muerte con una puesta austera, con la mesa que se convierte en varias cosas, proveedora de imágenes alucinantes. Son de una fuerza teatral poderosa, la edición de sonido de Patricio Tosco que transporta al espectador a una dimensión inquietante, y el gran trabajo de Franco Muñoz en el diseño de luces, con destellos que vienen del más allá y se encuentran con la oscuridad terrenal que abre la boca y los devora.