Un artista que vive lo que escribe
Ysy A es una de las figuras del trap nacional y llega a Córdoba con su Modo Demoledor Tour. Cuenta sobre sus comienzos, sus motivaciones y su falta de techo.
En noviembre de 2017, El Quinto Escalón llegó a su fin. La competencia de rap, rimas y freestyle más grande de la Argentina había nacido y crecido en el porteño Parque Rivadavia, pero llegó a crecer tanto que tuvo que despedirse en el Estadio Malvinas Argentinas, ante miles de personas.
Ese fue, también, un nuevo comienzo para Alejo, uno de los creadores de la batalla de batallas. Tenía 13 cuando empezó todo. A los 18 y con El Quinto habiendo logrado prestigio internacional, llegó momento de encontrar otro espacio. Así surgió Ysy A como
alter ego trapero y ya nada volvió a ser igual. Dos años después ya es uno de los referentes indiscutidos del trap nacional.
“La velocidad de las cosas me sorprende. Va todo muy rápido, pero a la vez nunca le puse un techo a lo que imaginaba que podía pasar. Quiero más todo el tiempo. Para mí es increíble poder llegar a todas las ciudades del país y ver cómo la gente se explota en cada show”, dice Ysy hoy. Su agenda contempla un show agotado en Buenos Aires para mañana y un primer desembarco propio en Córdoba que tendrá lugar esta noche, en Club Paraguay.
–¿Cómo viviste el paso de las batallas a hacer música y a componer tus canciones?
–Un poco antes de que El Quinto termine había dejado de competir. Empecé a meterme bastante en el estudio con La Cofradía, mi primera banda. Puse todo en la música, fue un momento de transición. Me di cuenta que no quería estar en la plaza, que no quería hacer eso. Quería estar en el estudio y, más adelante, arriba de los escenarios, como está pasando ahora.
Vuelo propio
Al año de haber redireccionado sus energías, Ysy A publicó Antezana 247, su debut en formato LP y toda una rareza en tiempos de streaming y novedades semanales. “Tenía los temas hechos, me senté con mis productores y ahí decidimos darle un concepto”, explica el músico, que tituló la placa con la dirección de la casa que habitó con Duki luego de romper con su etapa como freestyler .La primera temporada de esa convivencia fue la materia prima del álbum, que es una suerte de disco conceptual sobre un grupo de artistas jóvenes que viven su ascenso en un contexto de fiesta y excesos casi permanentes.
“Las letras hablaban del último año que había vivido, y todo eso había sido ahí adentro”, dice Ysy sobre “La mansión”, un espacio que vio pasar a la crema y nata del naciente trap argentino. Ese ir y venir de amigos y colegas quedó retratado en la atmósfera que plantea Antezana 247, con audios de WhatsApp que funcionan como separadores y una sensación de work in project atravesado por juntadas y mucho jolgorio (además de algunos condimentos de cumbia, electrónica y salsa).
–¿Por qué la decisión de sacar un disco cuando todos publican singles?
–El simple es un instante, una jugada, una estrategia. Un disco es el alma del músico, es la unidad. Yo me di cuenta de que en el país eso no estaba pasando. Tenía la letra, la música, los productores. Tenía la historia para contar, tenía la sonoridad necesaria para que no sea algo trillado, que todos los temas suenen a algo nuevo y a la vez tengan un hilo conductor. Yo trato de ir en contra de las reglas de la industria. Incluso trato de no hacer feats con nadie. Los invitados del disco no fueron por lo artístico, fueron invitados de honor de la casa, porque el disco hablaba de eso. No lo hice porque me conviniera sacar un tema con Duki, con Neo Pistea, con Obie WanShot o con Marciano’s Crew. Ahora tengo una lista de 25 singles sin sacar y en todos estoy yo solo.
–En tus canciones, ¿cuánto hay de realidad y cuánto de personaje?
–No, no, full realidad, completamente. Yo nunca me permitiría escribir algo que no vivo. Todo lo que escribo lo vivo, y casi todo lo que vivo lo escribo (risas). Me gusta narrar historias originales, con detalles. No soy vocero de nadie, ni un estereotipo de trapero que sale a hablar de drogas, sexo y giladas de forma burda. Si yo cuento esas cosas voy a buscar la forma poética para hacerlo. Mi música no es para niños, es para gente de mi edad que pueda interpretar lo que me pasa. Antes era un poco más explícito, ahora me estoy cuidando un poco más con las letras para hacerlo más universal. Sin dejar de contar las historias que vivo, pero siempre tratando de pensar un poquito más en el oído del escucha.