El presente de Kany García.
La cantautora boricua Kany García habla de “Contra el viento”, un álbum que la consagra dentro de la canción testimonial y que cuenta con colaboraciones y elogios de Natalia Lafourcade, Fito Páez y Joaquín Sabina.
Kany García está de promoción por el lanzamiento de Contra el viento, un disco que la confirma como una cantautora testimonial transversal (con márgenes para mutar) y de alto arrastre.
La puertorriqueña llega a nuestra Redacción después de almorzar y con su aparato digestivo ordenándole una siesta. “Nunca había probado el chivo… Exquisito, pero ahora estoy buscando una cama. Es pesado…Comen muy pesado aquí, ¿no?”, despacha en el inicio de la entrevista y como para certificar que, para ella, la instancia entrevista no tiene por qué ser solemne. Más allá de eso, por puro sentido común se impone consultarle si títulos como Contra el viento y Remamos (el simple que realizó junto a Natalia Lafourcade) intentan sintonizar con una vibración sociocultural inocultable. “Lo siento así, definitivamente”, contesta Kany, la artista que semanas atrás había agitado el
entretenimiento latino al declarar que las cosas han mejorado para el colectivo lésbico, gay, bisexual y transexual (LGBT) en Puerto Rico, pero que aún hay que avanzar “hacia el objetivo de la plena igualdad”.
“Cuando estás tan metida en la concepción de un álbum, hay cosas de las que no te percatas. Pero luego cuando sueltas la pluma, notas que cosas del presente se filtraron. Me encanta estar en sintonía con lo que pasa, sentir que mi álbum acompaña un momento en el que la mujer está en foco por su lucha. Por su clamor ante situaciones que no se les estaban prestando la atención que requerían”, se explaya Kany, quien no tiene ningún problema en asumirse militante. Mucho menos después de que en febrero de 2016 reveló su orientación sexual y mostró la foto de su pareja, Jocelyn Troche.
“Es muy difícil ser un cantautor testimonial que habla de lo que vive sin ser militante –asegura–. Es imposible para mí. Una cosa va de la mano de la otra. El cantautor no es un periódico, OK, pero de alguna manera debe dar cuenta de algo y asumir posturas. El camino recorrido le da un poco de credibilidad al asunto”.
–¿Cuál es el secreto de una colaboración? A veces se dan por cuestiones industriales, otras por afinidad estilística. También están las impulsadas por una relación emocional. En fin, vos dirás.
–Todas las razones son válidas, porque la colaboración está atada a lo que cada uno busque con su carrera. Si yo decidiera hacer una colaboración con J Balvin, quedaría en claro que busco algo muy distinto a lo que pude lograr en sintonía con Natalia Lafourcade. Mi razón (mi secreto) particular: la colaboración tiene que ser con alguien que admiro y que ha sido parte de mi idiosincrasia a la hora de escuchar música. Por otro lado, la canción misma te pide una colaboración. Remamos me sugería a
Natalia, una aliada. Pero también está el caso de colaboraciones sorpresivas como pasó con Fito…
Grandes invitados –¿Qué pasó con esa?
–Fue un regalo de vida, totalmente inesperado. Y nada que ver con la posibilidad de relacionarme con el artista del momento. La de Fito corroboró eso de que una buena colaboración debe venir de una admiración real, genuina y orgánica.
–Fito es un prócer de la canción que suele proyectar la imagen de un divo altivo, inaccesible...
–Conmigo fue muy gentil. Es más, conmigo fue al revés de lo que ustedes aseveran. Estuvo a mi servicio. Es bonito contar estas cosas porque dejan en claro que al artista no lo hemos leído del todo. A Fito lo conocí en noviembre, en los Grammy, en Las Vegas. Fue en una cena de cantautores. Estábamos con Natalia, Rozalén y con Fito. A la madrugada, él pidió una guitarra, empezó a cantar y luego la cedió para que nosotros compartiéramos música. Y esa noche, muchos vinos y 40 fotos en el elevador después, me dijo “Kany, cuando vuelvas a sacar tu próximo álbum, cuenta conmigo”. Se lo agradecí profundamente. Cuando pienso en una leyenda como Fito, me cuesta mucho imaginar cómo jugar una carta tan bonita como la que me está poniendo en la mesa.
–¿Cuáles eran tus inquietudes?
–¿Escribo una canción compuesta por mí que no sé qué tanto se pueda identificar con ella? ¿Me siento a escribir con él? Finalmente, decidí hacer una canción suya. Pero como hay tantas y tantas colaboraciones con y covers de Fito Páez, me repregunté qué tema relevo para no caer en un lugar común. Y Las palabras ,el tema que elegí, lo encontré compatible con el sentido de Contra el
viento. Porque vivimos en un momento en el que poca atención se le brinda a las palabras. Es un homenaje a algo que está en peligro de extinción. Entonces, lo llamo a Fito y le hablo de esta canción que duraba seis minutos. Le digo “Fito, la canción me encanta pero está como Bohemian Rhapsody…” (risas). Luego recibí una respuesta muy linda de su parte: “Haz lo que quieras con ella; si hay algo que tiene la capacidad de romperse, eso es la música”. No quise editar la letra sino hacer una versión más breve, algo que lo obligó a sentarse y regrabar su creación. Y todo fue muy “sí, sí y sí”. Por eso me resulta extraño cuando retratan a Fito como alguien intocable.
–¿Cómo fue que Puerto Rico se convirtió en la meca de la música popular latinoamericana?
–En Puerto Rico tenemos una idiosincrasia muy particular. Por un lado, recibimos una influencia caribeña palpable de los países que tenemos cerca como República Dominicana, Jamaica y Cuba. Y, por otro, tenemos esa parte difícil de ser un país colonizado por los Estados Unidos pero que, al mismo tiempo, nos conecta con lo nuevo de ese país. Los boricuas desayunamos, almorzamos y cenamos música. No obstante, con toda lógica te preguntarás “¿Cómo puede ser que con una población de 3 millones y medio de habitantes puedan tener tantos artistas internacionales?”
–¿Y qué explicación le encontrás a eso?
–Al vivir en una islita, no tenemos otra opción que salir para que nos conozcan. Tal vez Abel Pintos (por citar a un artista popular de aquí) puede vivir todo el año de tocar en su país, pero el boricua tiene la necesidad rotunda de salir de la isla. Eso nos obliga a exportar nuestra cultura. La cuestión urbana fue exorbitante, se puso fuera de control. Pero queda la parte maravillosa de cantautores, de gente que hace salsa, de cultura africana mezclada con todo lo demás, tan llena de vida. Estamos en un momento de ebullición, es cierto.
–Supongo que, en el fragor del “dembow”, vos con tu guitarra acústica eras de vanguardia.
–Fue muy Contra el viento, como el álbum. Pero no creas que la gente consume únicamente lo urbano en Puerto Rico. También están los ritmos muy nuestros como la bomba y la plena, que provienen de los africanos y nos afectan. De hecho, de ahí proviene este dembow que se ha hecho muy famoso.
EN PUERTO RICO HAY UNA IDIOSINCRASIA MUY PARTICULAR. DESAYUNAMOS, ALMORZAMOS Y CENAMOS MÚSICA.
CUALQUIER COLABORACIÓN TIENE QUE SER CON ALGUIEN QUE ADMIRO Y QUE HA SIDO PARTE DE MI IDIOSINCRASIA.