Babasónicos, en foco: llega su muestra
Hoy se inaugura “Movimiento Babasónicos”, la muestra fotográfica de Martín Bonetto que recorre las últimas dos décadas de trayectoria del grupo de Adrián Dárgelos.
El afianzamiento de Babasónicos como banda decisiva del rock argentino del nuevo siglo cuenta con una historia en imágenes paralela a la musical, de la que en buena medida es responsable el fotógrafo Martín Bonetto (1975). De las dos décadas en que el artista se dedicó a captar con su cámara al grupo de Adrián Dárgelos surgió un libro antológico que devino muestra itinerante y que ahora llega a Córdoba. “Movimiento Babasónicos” expone las múltiples dimensiones de la icónica entidad porteña además de sumar anexos como una miniinstalación, pósters diseñados por George Manta y filtros exclusivos para Instagram. También, el montaje funciona como registro del devenir consagratorio del grupo y síntesis espacial de un exhibicionismo rebelde.
Bonetto cuenta que empezó a escuchar a Babasónicos en 1992 por una emisión de la Rock & Pop que los introducía como los jóvenes teloneros de Soda Stereo en la presentación de Dynamo en Obras. Su pasión por el grupo se mantuvo intacta mientras estudiaba diseño gráfico y fotografía en su natal La Plata y se acercaba profesionalmente al rock. Ya trabajando como fotorreportero en Clarín en 1999 pudo darse el gusto de cubrir un recital de Babasónicos y entablar contacto con ellos. De ahí en más “todo fue ascendente”, apunta Bonetto desde Villa Elisa, en las afueras de La Plata, donde reside. Y matiza: “No fue de un día para el otro, pasaron años hasta que me tuvieron confianza y dejaron pasar el vallado. Cada vez que salía una nota con ellos levantaba la mano para ir, ahí empezaron a ver mi laburo por fuera de los escenarios. Después continuaron las fotos de prensa y las giras”.
Bonetto se asume el lente de una segunda etapa de Babasónicos, la del giro pop que designa el disco Miami. “La primera época era la villero-glam en la que se vestían con ropa de feria americana, yo flasheaba con ese look . A mí me tocó otra onda, pero no creo haber influenciado en su aspecto estético. Yo sólo sacaba lo que veía, lo que estaba ahí, lo que me parecía que había que mostrar”, reconoce.
“Siempre digo que la foto que más me gusta es una en la que Adrián está en un baño –completa–. La saqué en San Pedro en 2003, fue la primera en la que le dije a Adrián ‘vamos a tal lado’ y me hizo caso. Dejó lo que estaba haciendo y antes de salir al show caminó 300 metros conmigo para hacer las imágenes. En ese momento pensé ‘me dan bola a lo que digo’. Hace poco en Madrid hice una intervención en un lugar donde tocó el grupo y tiré unas fotos en el piso del camarín, arriba de ellos. Un amigo que las vio me dijo ‘pero hacen lo que vos les decís’, no podía creer que la gran banda latinoamericana me diera esa bola. La confianza es mutua, aunque a veces tengo suerte y otras me putean (risas)”.
¿Hasta qué punto la inquietud conceptual de Babasónicos condiciona la imagen? ¿Achica el perfeccionismo los márgenes del plano? Bonetto: “Al contrario, me da más libertad. A veces voy y está todo hecho, los shows tienen una puesta increíble de luces, escenografía, vestuario. Y cuando no es una situación en el escenario tienen una apariencia que ayuda mucho. Con otras bandas cuesta un montón sacar una buena foto porque la ropa o la actitud les cuesta, en cambio Babasónicos te la hace muy fácil. Saben lo que quieren”.
Vivir del rock
El fotógrafo revela los pormenores de su vocación especialmente consagrada al rock: “La premisa es que te tiene que gustar la música de las bandas a las que les vas a sacar fotos, porque generalmente te tenés que quedar hasta cualquier hora, bancarte un show, el frío, horas de espera. Muchas de nuestras fotos son un gusto personal. Como dice un amigo: ‘no vivo del rock, el rock vive de mí’. Con el rock no se gana mucha plata, más que nada es una pasión. Me ha tocado hacer fotos de bandas que no me gustan para mi trabajo y hago dos temas y me rajo”, señala.
Y cierra: “En estos 20 años también cambió todo. Los recitales están llenos de fotógrafos o, mejor dicho, de gente con cámara. Hay páginas de internet que cubren recitales porque es fácil, sacás un par de fotos con cámaras súper buenas y las subís. Hay mucho flujo de imágenes y me parece bien que la imagen esté por todos lados, pero también es agotador y hay mucha basura que no permite encontrar lo bueno. Es la era de la imagen pero hay que ponerse las pilas con respecto a qué sacar, qué contar, sino es una bola de imágenes inentendible y sin mensaje”.