Una tragedia anunciada
Pic ca dilly presenta“Cuando el polvo empiece a cubrir te ”, un drama situado en un futuro que tiene mucho del presente. Las pinturas de las artistas Samant aR chedyJim en aL osada alientan una muestra que, para su curador, Jo aquínBarr era, es claramente
La nostalgia de una hermosa pradera que ya no existe, y una rabiosa imagen con animales de granja. Esa escena en dos actos propone la muestra “Cuando el polvo empiece a cubrirte”, en las salas de la galería de arte Piccadilly de Alta Córdoba (Cervantes 422).
Las artistas Jimena Losada y Samanta Rched, junto al curador Joaquín Barrera, proponen una ficción situada en un futuro negro, en el que el humano se ha extinguido. Aquí la pintura mantiene su poder testimonial y desborda el espacio.
Al ingresar a Piccadilly una ventana adelanta en su recuadro lo que vendrá. Una gran pintura de Samanta Rched recibe, sobre el césped, y en medio de paredes negras. Primer acto de una escena que continúa en la obra de Jimena Losada.
En la pintura de Samanta, los animales son metáforas de la condición humana: “Es mi bestiario utilizado en el peor futuro, el apocalipsis de la autodestrucción”, enfatiza la artista. La escena es trágica, un gran panorama convulsionado por el juego de pinceladas.
Parábola de la sociedad
Los animales de granja domesticados dominan la pintura de Samanta, que por primera vez incorpora crías. Dice la artista: “El personaje principal es el chancho que come del charco con displicencia, en un fango con rosas que en vez de perfume huele a carne muerta, una gloria que no fue”.
Por detrás de él, continúa Samanta, aparece una “abrumadora montaña de cuerpos, de especies que se mezclan y confunden, indiferentes, coronando toda la composición en pirámide, los restos de un cordero muerto por su piedad, en su cruz”. Para la artista, se trata de una escena que “pesa, abruma, y se desmorona hacia el suelo, donde los gallos siguen de riña mientras todo se termina”.
Su interés por estos animales surgió la primera vez que visitó un corral. Su propio relato es imagen: “Con mi cámara de foto, estuve un día entero observándolos, corrían en círculos, sin mirar más que su trayectoria circular alrededor del corral; cuando les tiraban comida cambiaban su recorrido, se chocaban confundidos, peleaban y desesperaban”.
En sus “gestos bobos”, Samanta observó sus carúnculas colgando de los picos como pedazos de bulbas o mucosas secas con una estética escatológica: “A algunos les tapaba los ojos, esperaba un movimiento zigzagueante que les permitiera liberarse de esas excrecencias, pero no, insistían ciegos esmerándose por la dádiva”.
Por otra parte, estaban los gansos, “con su postura prepotente y erguida, con el pico en punta marcando una verticalidad con el cielo que remataba con su patita en la tierra, inflando su pecho por nada”. En esa vista del corral se cruzó con una gallina (y sus pollitos) que la “increpó”. Sintió que interrumpía ese pequeño mundo de corral de patio trasero.
Pintar los animales fue para Samanta llevar a imagen una parábola de la sociedad. En su obra, el curador Joaquín Barrera encontró una forma de producir inspirada en la historia del arte para referirse a problemáticas contemporáneas.
El curador
En la propuesta de Joaquín, la muestra se presenta como una ficción en la que el futuro tiene mucho de presente. Un dramatismo cuya referencia está en las imágenes de la dupla de artistas. El curador de la muestra convocó a Jimena Losada (artista mendocina) que, como Samanta, cargaba con una historia “posapocalíptica” en sus producciones.
En esta muestra, la pintura se impuso como un puente extendido hacia el espacio expositivo, “como si la pintura necesitara salirse de la pared”. De esta manera, “que la obra tome el espacio y lo transforme en su territorio hace que el espectador se sienta parte de ese escenario ideal”, sostiene Barrera.
Aquí, la importancia de la pintura está dada porque “más allá del paso del tiempo, de los nuevos lenguajes visuales, y de toda la desmaterialización y reformulación que vivió, sigue demostrándonos su vigente rol en la memorización ahistórica de los procesos artísticos y creo que todavía tiene mucho para contar del hoy en su tiempo”. La pintura, sostiene Barrera, sigue siendo una gran arma que relata el presente y que acompaña la guerra.
“La ficción que las pinturas expresan y que el texto ensalza, habla de un tiempo político que vivimos en el hoy”, remarca el curador, una sensación que ponen en evidencia las redes sociales, por ejemplo, donde abundan denuncias de problemáticas “como el fracking, el maltrato animal, la megaminería, la destrucción de la tierra, entre otras cosas, y la premisa de que ‘ojalá nos extingamos’”. Todo eso, dice Joaquín, lo llevó a pensar en que pasaría si ese deseo fuese real, como en un cuento apocalíptico. Barrera conecta las problemáticas con la necesidad del humano en ordenarlo todo, “lo que nos lleva directamente a la idea del poder”. Entonces se preguntó “¿Qué pasaría si desapareciésemos? ¿En quién recaería todo ese poder?”.
En la obra de Jimena, un paisaje que ha desaparecido a causa del daño ambiental es rememorado. Se sabe, recuerda Barrera, que la resistencia política para que eso se frene es sistemáticamente silenciada por los medios y el sistema de poderes.
Artistas y curador proyectaron qué pasaría si en esa disputa por el poder, los animales, por tener sistema sensitivo a diferencia del mundo vegetal, también fueran a extinguirse. “La respuesta, en un gesto pictórico, llegó rápido: la supremacía del paisaje siempre gana”, señala Joaquín.
“En definitiva, tratamos de retratar un tiempo que no es el hoy, pero que de seguir así será un tiempo presente en la proximidad”, observa. “Claramente (aunque de manera solapada), se trata de una muestra política y denunciante”, concluye el curador.