Astérix festeja 60 años de vigencia.
Astérix el Galo cumple 60 años, París se viste de fiesta para celebrarlo, sale su álbum número 38 y la serie no para de vender cientos de miles de ejemplares. ¿Cuál es el secreto mágico de este ícono convertido en clásico de la historieta mundial?
En un año rebalsado de aniversarios redondos del universo comiquero –100 años desde los nacimientos de los autores argentinos Héctor Oesterheld y Alberto Breccia, 80 años de la revista Marvel Comics (embrión de la posterior editorial homónima), 90 años de los personajes Tintín y Popeye, 80 de Batman, 25 de Hellboy y alguno más–, el martes Astérix el Galo cumplirá seis décadas.
Para celebrarlo, París está vestida de fiesta, con ambientaciones, performances y otros eventos, en los que hasta muchas estaciones del metro se convirtieron en algo así como locaciones de las aventuras galas. Pero la llegada de esta historieta excede al indudable estatus de ícono de la cultura francesa contemporánea, y del sentimiento nacionalista francés (hay que decirlo, que fue una de las motivaciones de su creación).
Desde su aparición en páginas de la revista francesa Pilote el 29 de octubre de 1959, el pequeño guerrero y sus irreductibles amigos aldeanos protagonizaron 38 álbumes de historieta traducidos a 111 lenguas y dialectos (el más reciente, centrado en una adolescente insumisa a todo que parece vibrar con el actual ímpetu feminista, apareció el jueves pasado, impreso en cinco millones de copias en 20 idiomas) y otros libros, 10 películas de animación, tres de imagen real, 15 videojuegos e incontables productos culturales y comerciales, que venden como para llenar calderos de oro. En el transcurso, Astérix se convirtió en un clásico internacionalmente canonizado.
El secreto
¿Cuáles son las cualidades que otorgaron a ese universo ficcional de la antigüedad romana una vigencia que 60 años después sigue atravesando generaciones, conquistando nuevos lectores y fanáticos? O dicho de otro modo: ¿Cuál será el secreto de la poción mágica que los druidas René Goscinny (guionista) y Albert Uderzo (dibujante) volcaron en la creación de esta obra que hoy continúa desarrollando con buen suceso una dupla de autores (Jean-Yves Ferri y Didier Conrad) 30 años menores?
Sin dudas, pesan su rico elenco de personajes muy moldeados y su gran repertorio de gags narrativos tan recurrentes como ingeniosamente modulables, latiguillos verbales incluidos, que se convirtieron en una especie de código folklórico entre sus lectores y generan expectativa ante la novedad de sus siguientes variaciones, como después comenzó a suceder, por ejemplo, en la comunidad fan de Los Simpson.
Y pesa su inteligente propuesta de historias dibujadas multitarget, como la que muchos creen que inventó la productora de animación Pixar: niveles de sentidos en capas, que garantizan el disfrute de varias franjas de receptores, diversas en edad y formación cultural. Formación cultural que este cómic alimenta con numerosas referencias tanto a la era del Imperio Romano como a sucesos contemporáneos.
Para el historietista porteño César Da Col, Astérix condensa de manera emblemática las características que hacen “que toda buena historieta perdure en el tiempo”: “El respeto por el lector, sea este un niño, niña, joven o adulto, y el cariño por la tarea profesional de parte de los autores y de la editorial que la publica”.
Activador de la agrupación cultural Banda Dibujada dedicada a promover la historieta infantil y juvenil, Da Col vincula a los creadores de los resistentes galos con Carl Barks (autor de las mejores historietas de los patos Disney) por su especial aplicación a tomarse “muy en serio su trabajo de narrar buenas historias, entretenidas, documentadas y muy bien dibujadas”.
César se incluye a sí mismo en la multitud de sucesivos niños y niñas que descubrieron “qué era una legión romana, cómo eran sus armaduras, escudos y estrategias de combate, cómo Roma no sólo conquistaba territorios sino que también imponía su cultura sobre los pueblos sometidos” mientras gozaban de aventura, humor y suspenso “con la maestría de los dibujos y la puesta en cámara de Uderzo”. Iván Zigarán, historietista y antropólogo cordobés, también está muy compenetrado con la saga de Astérix el Galo. Tan presente la tiene, que le dedicó un trabajo práctico en su cursada universitaria. Él considera que “la escena de un diminuto pueblo galo que resiste ante el mayor imperio del mundo, a sus intentos de doblegarlo por todos los medios, es una figura poética muy poderosa”. Y cree que si esa figura trascendió mucho más allá de la devoción francesa es porque metaforiza algo más grande: “Ese imperio romano no es sólo una potencia política y militar; es el avance avasallante de la modernidad, el capitalismo, la urbanidad, la globalización”.
Zigarán, cocreador del cómic educativo de conciencia ambientalista Nahuel El Niño Jaguar y autor de una tesis académico en formato de historieta sobre el monte nativo, remata: “Y acá está lo mejor: el pueblecito galo no sólo resiste ‘ahora y siempre al invasor’, sino que ridiculiza a ese imperio, lo expone y lo humilla en cada aventura del oportunamente pequeño Astérix. Es la venganza poética del oprimido”. Una poción mágica sin fecha de vencimiento.