Clowns en el carro de la historia argentina
El grupo de payasos Cortocircuito Clown presenta bajo la dirección de Julieta Daga la obra “La puta mejor embalsamada”, de David Metral. Historia, discurso político y teatro se saludan en la Nave.
“El coronel me mira, mi cuerpo cubierto de parafina, libre de la vejez, el cáncer y los rayos”. La descripción inicial del texto de David Metral, el de la obra La puta mejor embalsamada, impacta tanto como la imagen de Cortocircuito Clown asumiendo la palabra poética.
El grupo que dirige Julieta Daga se apoya en imágenes potentes generadas por el texto y por sus cuerpos. Componen una suerte de cortejo miserable, marginado y, al mismo tiempo, inimputable. Los payasos están en escena para contar una historia que muchos reconocen.
Cuentan y derrapan, se salen de los límites de las palabras para generar una coreografía que por momentos recuerda la corte de los lamentos, un grupo que dirá lo que no se quiere oír.
Cortocircuito, Daga y Metral se ocupan de la historia de un cadáver, el de una desaparecida famosa, embalsamada, violentada más allá de la muerte por sus secuestradores, una mujer que fue cuestión de Estado aun después de muerta. Sin nombrarla, pero con rigor histórico, La puta mejor embalsamada cuenta el derrotero de Eva Perón. Detrás del dato duro, verificable, están ellos: Cortocircuito y la estética payasa que Julieta Daga despliega sobre esos cuerpos estupendamente intervenidos por el maquillaje, el vestuario y el dispositivo escénico.
Sin nombrar, sin panfleto, ajeno al tono académico y a la condena moral, el texto (la primera obra de David Metral, un hallazgo en sí misma) representa ese viaje infame a través de una iconografía payasa.
Los payasos en el carro cartonero dan vueltas por el escenario de La Nave y por la historia argentina. Recargados con el humor negro, los Cortocircuito arman el desfile del cáncer. El carro es una imagen dominante, síntesis de todas las batallas vividas y por vivir. La expresividad grotesca de los actores acompaña el relato.
La música (sorpresa que no adelantaremos aquí) quiebra la lógica, expone con ironía un universo sonoro más actual, ajeno a los acontecimientos de mediados del siglo 20. También resignifica el malambo y los acordes de Aurora. Con el leitmotiv del tema musical elegido, el texto trabaja sobre repeticiones geniales que los payasos acometen creativamente. Sus cuerpos, bajo la pátina de maquillaje, hablan, son elocuentes. “Concibuliemos, concibuliemos” (sic), dicen y vuelven a la ronda en la que se define el destino de un cuerpo que representa a millones de otros.
La puta mejor embalsamada, la puesta, es una obra de una extraña belleza, una performance payasa que no esquiva la gravedad de la historia. El carro es también un barco y el territorio del teatro en el que la metáfora puede abordar, en solo una hora, la travesía de años. El registro de la desaparición que propone Metral encuentra en los payasos un modo posible de contar la tragedia que engendró el odio de clase, tragedia siempre actual, memoria del amor y de la vergüenza.
El grupo deja todo en el escenario y logra una épica propia, épica payasa que se suma a la de la mujer que quedó para siempre en la historia. ¡Larga vida a Cortocircuito Clown!