“El festival genera comunidad”
La cordobesa Cecilia Barrionuevo es por segunda vez directora artística del Festival de Cine de Mar del Plata. Adelanta cuáles serán las apuestas de esta edición, que empieza hoy.
Hoy comienza una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único “clase A” que tiene Argentina (es decir, que cumple estándares competitivos internacionales) y que, por segunda vez, tiene como directora artística a Cecilia Barrionuevo, cordobesa que trabajó durante años en el Cineclub Municipal y continuó su formación en el exterior.
Entre los nombres y momentos destacados de la programación, hay varios hitos: El irlandés ( The
Irishman), una de las películas más esperadas del año, dirigida por Martin Scorsese, se estrenará en el festival, días antes de que llegue a las salas y a Netflix.
Además, habrá un homenaje a José Martínez Suárez, que murió este año y fue durante más de una década presidente del festival (se proyectará Los muchachos de antes no usaban arsénico en copia restaurada). Y varias retrospectivas, como las de Nina Menkes, el director senegalés Djibril Diop Mambéty y John M. Stahl.
También se podrán ver los esperados filmes de Angela Schanelec, Pedro Costa, Werner Herzog, Albert Serra, Edward Norton y Terrence Malick, entre otros. Y habrá, como otras veces, presencia cordobesa en películas como Azul el mar, Venecia o Suquía, entre otras.
–¿Qué continuidades hay respecto a la edición de 2018?
–Varios cambios que propusimos el año pasado siguen, como llevar la sección “Estados alterados” a competencia, así como ampliar la competencia de Work in
progress a Latinoamérica, para que sea también una vidriera de lo que se está realizando en la región. Se continúa con el taller de crítica y jurado joven y también con el foro de cine y perspectiva de género, que el año pasado se realizó por primera vez y este año tiene segunda edición. Se hace el primer día del festival para que sea puntapié, para marcar un camino a través del que también transita la programación en cuestiones de género, no sólo en lo cuantitativo sino en lo cualitativo.
Netflix –El año pasado se estrenó “Roma”, la gran película de Netflix, y este año hacen lo mismo con “El irlandés”. ¿Cómo se posicionan los festivales en la actual discusión sobre cine y streaming?
–El año pasado hicimos el cierre del festival con Roma y este año con El irlandés, que es una de las películas más esperadas del año, a nivel masivo y cinéfilo. No creo que los festivales tengan una competencia “desleal” con el streaming, porque en realidad los festivales tienen algo que sólo da el festival, que está relacionado con generar una comunidad durante 10 días en la que se ve cine de la mañana a la noche, las personas (sean cinéfilos o público en general) están interesadas y conectadas con un espacio e interés común. Y eso genera una dinámica especial. Esta comunidad que comparte cine en pantalla grande genera algo único, que no lo tiene ver películas en el living de tu casa. Una no puede matar a la otra, son dos posibilidades, no son opuestas.
–¿Por qué es importante poner en valor la obra y el rol de José Martínez Suárez en el cine desde el festival?
–Cuando empecé a trabajar en el Festival de Mar del Plata, él ya trabajaba como presidente de este festival y su paso fue sumamente importante. Trabajó estos años con increíble energía, se movía, estaba atento a las salas, a las presentaciones, las ediciones. Más allá de su rol como cineasta (fue un hombre clave del cine argentino), también dejó una importante impronta en el festival. Nos parecía fundamental desde el área artística rendirle homenaje. Cuando tristemente falleció este año, de alguna manera la programación se fue modificando y adquiriendo ese carácter de homenaje, que considerábamos necesario para que esté también presente en esta edición.
–Los críticos, los cinéfilos, el público en general, los programadores... cada cual recorta lo que cree más trascendente de este festival. Personalmente, ¿qué recorte harías?
–Desde el año pasado afianzamos con el equipo de programación una postura ética y estética del cine y su representación de la realidad, su cuestionamiento del mundo. También del cine como goce. La postura que trabajamos por 10 años se consolidó en los últimos dos. Se me hace difícil destacar una película sobre otras, pero sí puedo decir que nos interesan los nombres consagrados como la búsqueda de nuevas voces, así como poner en juego el cine contemporáneo con la historia del cine, en diálogo constante, porque eso se resignifica. Poner en foco autores con retrospectivas u homenajes tiene una acción fuerte sobre cómo se mira el cine contemporáneo. Si yo visitara como público el festival, haría un recorrido que abarque películas de autores reconocidos, de autores sorpresa, películas que forman parte de la historia del cine, para también configurar una nueva historia del cine. Habrá muchos invitados nacionales e internacionales, es un festival clase A y hay que mantenerlo y posicionarlo. Cuidarlo.
–¿Qué implica cuidarlo?
–Generar un festival que brinde no sólo una buena programación para que la gente decida viajar a verlo sino también un ambiente con calidez y calidad para tratar a películas, cineastas, invitados y público. Para generar esta comunidad.