El teatro como escena del crimen
Este fin de semana hay dos propuestas teatrales que emergen del trabajo relacionado al ámbito judicial y policial. ¿Qué nos atrae del ámbito criminal para convertirlo en espectáculo?
Cuando hablamos de crímenes, lo más frecuente es que la curiosidad le pise el poncho al morbo. Es una de las razones por las que nos vemos interpelados por historias que pueden generar intriga, conmover al espectador o, directamente, perturbarlo.
Algo de ese influjo queda en evidencia con dos puestas teatrales que pueden verse este fin de semana en Córdoba: la que traen los periodistas Mauro Szeta y Paulo Kablan (¿Hay un asesino en la sala?), y la obra Acto de riesgo, iniciativa del gremio de Judiciales de Córdoba y el grupo de teatro Extramuros.
El origen de esta fascinación nos lleva de las pestañas hasta autores como Edgar Alan Poe, que propusieron a través de la ficción explorar el revés de un misterio desde la óptica del que va descubriendo las pistas.
Y a este estilo bien se le puede oponer otro, como el de Fiódor Dostoyevski, que puso en aprietos al joven Raskólnikov en las páginas de la novela Crimen y castigo con la intención de ensayar una aproximación a la mente de un criminal.
Pero para indagar un poco más sobre esta delgada línea roja que separa el caso policial crudo y duro del trabajo artístico que supone convertirlo en obra, conversamos con las personas involucradas en las iniciativas teatrales de este fin de semana.
CSI a la cordobesa
La obra de teatro Acto de riesgo es una iniciativa conjunta del grupo teatral Extramuros y el gremio de Judiciales de Córdoba, y tiene la intención de visibilizar un reclamo histórico para que se reconozcan las condiciones de insalubridad física y psicológica inherentes al trabajo de la división científica de la Policía Judicial.
María Celeste Fernández es una de las actrices protagonistas y también trabajó en la dramaturgia de la obra.
Ella explica que el gabinete de salud psicofísica junto con el gremio que nuclea a esos empleados, propusieron cristalizar los reclamos en dos acciones concretas. Por una parte, la publicación de un libro con los testimonios y experiencias de los trabajadores (Insalubre. Trabajadores invisibles en riesgo) y, por otro lado, un crudo documental que lleva el mismo nombre.
–¿Cómo fue adaptar todos esos testimonios al teatro?
–Empezamos a trabajar pasando por el cuerpo esas experiencias que ellos narran y pensando cómo llevarlas al público sin que sea tan violento, sin mostrarlo como un capítulo de CSI porque la realidad de esos trabajadores está muy lejos de esa imagen.
En este sentido, la actriz explica que la obra hace pie en los sentimientos y sensaciones más que en un caso puntual, pero que el público apenas ingresa a la sala se da cuenta de cuál es la temática, que toma recursos tanto del libro como del video.
–¿Cómo fue para los empleados la experiencia de ver la obra?
–Los que la vieron hicieron devoluciones muy buenas, las dudas que teníamos y la incertidumbre de cómo se sentirían se despejaron después del estreno, eso fue fantástico para nosotros, la obra también les resultó emotiva porque expresa algunas cosas que ellos todavía no pusieron en palabras.
–¿Qué creés que nos seduce de estas temáticas?
–Como sociedad opera cierto morbo; a nosotros nos interesaba contar quiénes son las personas que están detrás de la faja, espiar
un poco más y meternos en la vida la gente que está haciendo un trabajo como ese, de manera invisible.
Periodistas a escena
Los periodistas de policiales Mauro Szeta y Paulo Kablan presentan este fin de semana ¿Hay un
asesino en la sala?, propuesta teatral que repasa algunos casos policiales resonantes, aunque desde una óptica muy distinta a la que vemos en las noticias.
“El planteo del título es que los asesinos pueden estar en cualquier lado y cada uno de nosotros puede ser uno; la obra juega con la posibilidad de que incluso haya un asesino en ese momento viéndonos entre las butacas” explica Mauro Szeta.
–¿Por qué nos atraen estas historias?
–Creo que hay una fascinación con espiar en el mal y en la oscuridad, eso puede explicar también por qué hay un seguimiento de los casos policiales de manera cotidiana, que motivó que muchos casos se traten en formato casi de telenovela.
Según cuenta Szeta, este fenómeno fue creciendo con la televisión en vivo: lo que antes era una noticia que desaparecía en una semana hoy es un material que se actualiza de manera constante en todos los canales.
–¿Cómo es la estructura de propuesta teatral?
–Se divide en segmentos y vamos hablando de casos resonantes de la crónica policial reciente (que van rotando en cada función), pero no los contamos como el expediente sino que hablamos del lado B de esos hechos, de la historia no difundida, aspectos que la gente no conoce y que en la televisión y en la radio no hay tiempo de desarrollar.
–¿Tiene que ver con revelar datos de esos casos?
–En la obra nos permitimos hablar de esos casos como lo haríamos en un asado con amigos que nos preguntan qué pasó y cómo fue un hecho; así podemos contar que el punto en común en todos los hechos suele ser la incoherencia a veces en la investigación, o la impunidad, o las pruebas que parecen importantes y después se descubren irrelevantes, pero que mientras tanto generan artículos periodísticos. También cuestiones que salen a la luz años más tarde.
–¿Por ejemplo?
–En el caso de García Belsunce, durante años nos hicieron creer que le habían tapado los balazos de la cabeza con La Gotita y en el último fallo se comprobó que en la cabeza lo que tenía la víctima era un componente químico propio de las tinturas de pelo. Otro ejemplo de actualidad es el caso de un tipo en Río Grande que estuvo tres años detenido acusado de abusar y matar a su hija quemándola, y se demostró que los fluidos eran sólo secreción vaginal de la víctima y que el incendio fue por un cortocircuito.
–¿También participa el público?
–Sí, porque finalmente planteamos un quinto caso, con participación más intensa de la sala, ya que a lo largo de la noche vamos dando pistas que los espectadores tienen que captar para resolver un enigma.
Szeta dice que la obra se nutre además de las “perlitas” que les dejó la experiencia de haber trabajado casi tres décadas en este rubro, y que eso incluye las cosas más insólitas que les tocó ver, como el origen de los nombres para bautizar procedimientos policiales o el apodo de los criminales.
“Y además, por ejemplo, compartimos escuchas telefónicas de los delincuentes para graficar la intención de usar un lenguaje sofisticado cuando quieren hablar de delitos hasta un punto en que ni ellos mismos se entienden; en esas conversaciones ves cómo se les complica la comunicación tratando de meter palabras raras para no decir ‘cocaína’, y al final terminan diciendo ‘cocaína’ porque ya no saben de qué están hablando”, dice.
–Hay muchos recursos televisivos en escena.
–Nosotros entendemos que somos periodistas sobre un escenario, no actores; no estamos teatralizando las situaciones sino compartiéndolas de un modo más coloquial, más íntimo, sin faltarle el respeto a las víctimas. Es comunicar de una manera diferente.
NOS INTERESABA CONTAR QUIÉNES SON LAS PERSONAS QUE ESTÁN DETRÁS DE LA FAJA. María Celeste Fernández, actriz
SOMOS PERIODISTAS EN EL ESCENARIO, NO ACTORES. COMPARTIMOS SITUACIONES DE UN MODO COLOQUIAL. Mauro Szeta, periodista