Consignas, ficciones y un desafío que no se termina de resolver
ACTORES, DIRECTORES Y GUIONISTAS DEBERÁN TRABAJAR EN CONJUNTO Y AJUSTAR EL FONDO A LAS FORMAS PROPIAS DE LA FICCIÓN.
Que son muy lindas, que son flacas, que son blancas, que son las de siempre.
Separadas todavía no había arrancado y las críticas ya habían comenzado a circular en las redes al calor de la fuerte movida de promoción que El Trece y Pol-ka hicieron de la tira.
Con análisis tribuneros y algunos otros más sesudos, el debate sobre los discursos feministas que atraviesan las distintas propuestas culturales y comerciales actuales llegó para quedarse. Novelas como 100
días para enamorarse o Pequeña Victoria fueron algunos ejemplos del estado de situación de la televisión actual respecto del tema.
A las primeras críticas, Celeste Cid respondió diciendo: “Las Separadas son siete mujeres muy distintas entre sí. No se critican, se quieren, se ayudan, apuestan a la unión para sobrevivir y a negar el principio básico del patriarcado. Ahora, juzgarlas desde su aspecto... ¡eso sí es muy machista!”. Y luego agregó: “Por otro lado, creo que se le pide demasiado a la tele, como si estuviese obligada a saldar una deuda que la sociedad tiene consigo misma”.
Esa última frase es discutible, porque si bien está claro que la televisión no es la única responsable de generar y reproducir un discurso patriarcal, ahora que ya sabemos a qué nos referimos al señalarlo, entendemos que puede ser una buena vía para resarcir algunos de sus efectos nocivos.
De cualquier forma, si creemos en la buena intención de guionistas y productora de instalar un tema durante años oculto de los discursos dominantes, podemos pasar a observar algunas falencias en la tira.
Separadas tiene como premisa mostrar distintos tipos de mujeres entre las cuales –está más que claro– no cabe todo el género. Sin embargo lo creadores se tomaron la molestia de pensar una variedad que permita activar el mecanismo de la tira y que, a su vez, sirva para poner en cuestión algunas de las discusiones de los feminismos.
El problema es que en ese afán el mensaje se come al producto. Para ejemplificar basta con contar una de las escenas del segundo capítulo, en la que es muy notable esta dificultad. En las imágenes se puede ver cómo Romina (interpretada por Agustina Cherri) discute con su marido celoso y no puede identificar que es víctima de violencia de género hasta que las otras mujeres le explican que “alguien que te maltrata no te quiere”.
Frases e ideas como esa forman parte de las distintas campañas contra la violencia machista que se han encarado desde el Estado y las distintas organizaciones para hacerle frente a una situación que es alarmante.
Está más que claro que en una sociedad con altos índices de femicidios es oportuno y necesario hablar del tema, sin embargo para hacerlo hay que buscar estrategias que no entorpezcan el relato de la ficción.
Algo similar ocurría con la tira de Telefe Pequeña Victoria.
Allí, Facundo Arana interpretaba al médico Antonio Tiscornia, que cumplía la función pedagógica de darle sustento científico a todas las discusiones que se generaban en torno al personaje de una chica trans y en torno a la subrogación de vientre.
Pero la estrategia fallaba porque la dinámica narrativa de la novela se cortaba cada vez que había que dar un aviso biempensante sobre el tema. Quedaba raro, generaba un bache y, en muchos casos. entorpecía el devenir de las escenas.
En suma, si sorteamos los cuestionamientos iniciales sobre cuántas cosas se dicen en nombre de los feminismos y confiamos en las buenas intenciones de que lo que importa en el fondo es hacerle frente al patriarcado, la tele se encuentra ante el desafío de lograr que el mensaje llegue a través de una ficción cuya base sea la verosimilitud.
Actores, directores y sobre todo guionistas deberán trabajar en conjunto y ajustar el fondo a las formas propias de la ficción para que nadie repita frases armadas por campañas de concientización. Así, las historias bien contadas harán el resto.