Un microcosmos familiar
Renzo Blanc debuta como director con la película “Los pasos”, retrato sensible de lazos domésticos que es también un estudio formal del cine. En el Cineclub Hugo del Carril.
Un grupo humano de sensibilidad y estadía doméstica se reúne en Los pasos, debut de Renzo Blanc que acopla matices a la estela del cine cordobés. Un masaje en la espalda, el corte de un limón o el acto de pintarse las uñas (así como respiraciones, masticación o diálogos fragmentados) cobran concentrada importancia en la estética del realizador, que propone un abordaje poético ya desde el comienzo al citar a Circe Maia.
La mudanza de una integrante de familia de casa pueblerina es disparador de pausas, demoras y avances dignos del título: en su narración mínima Blanc pisa con cuidado plano a plano, deshilvanando la lógica secuencial y la clave secreta de aquello que late entre un encuadre y el siguiente. La combustión interna de reposo e incomodidad, belleza y banalidad, soledad y gregarismo, construcción y devenir hacen de Los pasos una célula sigilosa que se desprende del cine de Lucrecia Martel, Celina Murga o Inés Barrionuevo.
“Me preguntaba cómo filmar la interacción entre una madre y una hija que comparten casa, cómo retratar la complejidad del vínculo en un lugar donde los ciclos vitales están definidos para sus habitantes, los pasos a seguir están marcados y las personas están predestinadas a repetir mandatos –dice el director-. Lo circular en las familias, aquellos comportamientos que se repiten de generación en generación era algo que me inquietaba y quería plasmar. A la vez me preguntaba cuál era la particularidad de esta historia. Por qué se tenía que filmar. En ese tiempo inicio una exploración formal en torno al lenguaje cinematográfico, desgloso filmes que para mí fueron fundamentales poniendo en juego lógicas internas de estos relatos, estudiando y haciendo uso de recursos que me servían de alguna manera”.
Blanc menciona explícitamente a Robert Bresson, Andrei Tarkovski, Chantal Akerman, Aleksandr Sokurov, Gustavo Fontán y Martel como referentes de su formación cinéfila.
El abordaje es deliberado: “Quise entablar un modo de comunicación con el espectador decidiendo qué mostrarle y qué ocultarle. Trabajé sobre una idea de economía de la imagen donde cada encuadre muestra una porción de espacio limitada, un encuadre fragmentado sin contraplano visual pero con contraplano sonoro. El espectador, a partir de los elementos sonoros fuera de campo, tiene la posibilidad de crear nuevas imágenes que exceden al cuadro. Si bien cada escena está compuesta por un único plano, el espectador puede ir compensando a través del sonido la información que falta visualmente y viceversa, enlazando ideas y encontrando la lógica del entramado. Es un juego de relaciones”, señala.
–¿Qué sugiere el énfasis en los gestos táctiles?
–María (María José Díaz Cerutti) es un personaje de pocas palabras que se construye a lo largo del relato con lo que hace. Ella es masajista y sus manos son su herramienta de trabajo, pero a la vez es quien lleva adelante la casa, prepara la comida, lava los platos, sirve la cerveza, cuida las plantas, ata y desata al perro para tranquilizar a su madre (Viviana Grandinetti), se deshace de objetos que ya no usa, arranca limones para entregárselos a su hermana (Florencia Rubio). Son gestos que la construyen como personaje y que a lo largo de la película van adquiriendo carácter expresivo. Ella no dice pero hace, en su accionar se pueden descifrar gestos de cariño y otros de rebeldía.
Unión de perlas
–En el filme hay pasos grandes y mínimos. ¿Cómo entenderlo desde el título?
–La protagonista se toma su tiempo, hay una reflexión en el hacer, algo de lo táctil que tiene que ver con su modo de comunicarse. A diferencia de su madre y hermana, decide sobre cada una de sus acciones. Observa y escucha lo que sucede en su entorno, intenta comprender ciertos mecanismos familiares que vienen de larga data. Por lo pronto, lo que está a su alcance es permanecer en la casa acompañando a su madre, haciendo cada tarea con precisión. El título hace referencia a esto, al desarrollo de cada una de las acciones que la protagonista lleva a cabo, a la valoración del tiempo de ejecución de cada tarea, estructurada con un principio, desarrollo y final.
–¿Por qué el comienzo con una cita de Circe Maia? ¿Qué sugiere su poema?
–Mientras ensayábamos con las actrices me encontré con el libro La pesadora de perlas. Obra poética y conversaciones con María Teresa Andruetto, que recopila la obra de Maia. En el camino de la búsqueda expresiva del relato en torno a la dirección de actores nos inspiramos en el trabajo de la poeta uruguaya. En especial en su poema “Unidad”, donde se pone en juego un modo particular de percibir las tareas de todos los días, en el que encontramos una síntesis de la poética de nuestra obra y cierta sensibilidad afín con el universo perceptivo de María, la protagonista de nuestra película.