“Es positivo remar solo en la tormenta”
Daniel Melingo editó disco sobre el filo de la cuarentena y suspendió una gira europea de varias semanas. Sin embargo, elige oponerle calma a la incertidumbre.
La pandemia del coronavirus encontró a Daniel Melingo con un disco recién editado (Oasis )yuna gira europea con fechas sobre el filo de la cuarentena. Sin embargo, el músico elige la calma por sobre la bronca y el fastidio.
“Le doy valor a las palabras y no uso ninguna que tenga resonancia negativa. Me quedo con lo mejor de cada situación y rescato palabras con vibración positiva porque... ¡Porque enaltecen el humor! ¿Se ha postergado la presentación del álbum? No hay ningún problema. Incluso me da tiempo para trabajar más el desarrollo del concierto y la gente se puede ir enterando de que existe el álbum”, dice Melingo en comunicación telefónica con VOS.
“Es positivo remar solo en esta tormenta. Es que Oasis fue el único lanzamiento argentino que quedó en el medio de toda esta cuestión”, añade el músico que con esta obra ha completado la que él llama “La trilogía del linyera”. O la épica fantasmagórica de un personaje que renuncia a lo material y contempla al mundo mientras se desplaza como el Drácula construido por Gary Oldman para Francis Ford Coppola. Todo, mientras desde la voz se expresa equidistante de Tom Waits y Nick Cave.
“Gótico rioplatense” llama el sello editor de Melingo a su oferta lúgubre, arrabalera y tangencial al humor por lo desbordante de algunas situaciones narradas como parte de una ópera.
–A “La trilogía del linyera”, ¿la pensaste en esos términos desde el vamos o fue una idea que has ido construyendo con el tiempo?
–Este es mi noveno álbum solista y, sin darme cuenta en el proceso, ahora veo que siempre me manejé de “a tres”. Mis álbumes, por algún motivo extraño, logran una unidad cada ciclo de tres. En este caso serían Linyera (2014),
Anda (2017) y Oasis (2020), que tienen relación por el personaje narrador de las historias. Es el Linyera, que en Oasis protagoniza una historia más compleja que un simple relato; acá pivotea un entramado más argumental, con personajes y todo. El Linyera es mi creación teatral para los directos... Como desde hace 15 años mis giras transcurren en Europa central con público local, que está lejos del español y mucho más del lunfardo, fui desarrollando un personaje histriónico y gestual: El linyera. Es producto de una postura teatral para darle cuerpo al relator de estas narrativas, de estas canciones.
Más allá de que sea una creación para su espectáculo, ¿aplicará la figura del linyera a la filosofía de vida de Melingo? La duda es si este artista sinuoso y singular renuncia a la acumulación material y arma su mundo fantástico a partir del aprovechamiento de gestos mínimos.
“Algo de eso hay –contesta–. De todos modos, muchas veces tuve que explicar que mi linyera no es un homeless, él tiene un lugar para vivir. Es justamente lo que plantea tu duda, una persona que con pocos recursos pone en valor a lo que está haciendo”.
–¿Hay alguna posibilidad de que lleves esta historia al cine o al teatro formal?
–Mis conciertos se desarrollan en teatros; en mi opinión, el personaje está probado en ese contexto. Y también con respecto a lo cinematográfico, porque está por estrenarse un largometraje documental, una docuficción en la que debuto como director. En esa película desarrollamos toda la vida de Ricardo Mosner, un amigo mío pintor que vive en París. En la búsqueda de la inspiración se turba y se le aparece el Linyera. Sólo él puede verlo en su conversión de santo a demonio. En el acoso del Linyera se produce el milagro de la creación. El Teorema de Mosner se llama esta película contemporánea a Anda, del mismo modo que Su realidad (2014, documental de Mariano Galperín) lo fue de Linyera .Ya Oasis le corresponde El oráculo de Zakynthos, otro documental cuyo tráiler estoy por estrenar.
Maestro del vértigo
La promoción de Oasis destaca a Daniel Melingo como un maestro del vértigo, un equilibrista sin temor al vacío que se reinventa todo el tiempo y que pasó por los géneros más disímiles: rock, pop, reggae, tango, música rebética.
La presentación es irreprochable, por cuanto Melingo fue construyendo su centralidad con un movimiento marginal que tuvo al capricho como ley, y al instinto como santo patrón. Y es así fue de Los Twist a la conversión de solista de tango reo, previo paso por sus contribuciones a Los Abuelos de la Nada y la creación del combo alucinógeno llamado Lions in Love.
“Agradezco lo que decís sobre mi carrera, sinceramente. Sólo puedo decir que todo es resultado de mi búsqueda permanente, a sabiendas de que no importaba el tiempo que llevaría sino la calidad de la obra”, contesta ante la consulta sobre cómo ve su obra sinuosa en retrospectiva.
“Muchas veces di giros abruptos en situaciones que, tal vez, eran convenientes comercialmente. En 40 años de carrera cuidé qué mostrar y el camino por dónde ir. Desarrollé eso con mucha intuición y con mucho tacto. Entonces, con el advenimiento de los años uno puede hacer retrospectiva y sentir orgullo”, complementa.
–¿Sentís que “Oasis” rescata algo de Lions in Love? Te lo planteo porque hay dub, un remitente de acid jazz...
–Es así, porque Oasis juega con elementos que pertenecen a la parte de mi recorrido en la que no había hecho tanto hincapié en mis últimos álbumes. Vi elementos cercanos a Lions in Love en Oasis, sí. Eso tiene que ver con que, de a poco, voy aludiendo a todas mis músicas históricas para lograr una unidad. En ese sentido, La canción del Linyera (Antonio Tormo) o En un bosque de la China (Hugo del Carril) podrían haber sido covers de Los Twist, por ejemplo. ¿Me explico?
Perfectamente, Dani.