Cine. Un paisaje de familia
COMENTARIO. Ron Howard dirige “Hillbilly, una elegía rural”, un drama sobre las vivencias de un clan castigado. Acaba de estrenarse en Netflix.
Techos y fachadas desvaídas, sapos, pastizales, una radio AM que pontifica sobre Dios y el sueño americano. La postal invoca el entorno rústico del “hillbilly”, término peyorativo que designa a los habitantes de los Estados Unidos profundos.
Ese ser colectivo es el que pretende conjurar Hillbilly, una elegía rural con su anécdota verídica, y que el sinuoso Ron Howard
(Apolo 13, Rush) camufla en un clan de figuras oscarizables.
Fotos históricas en blanco y negro de familias anónimas acompañan el transcurrir de los Vance, cuyo antes y después se narra desde la perspectiva mortificada de J.D. (Gabriel Basso en su versión adulta y Owen Asztalos en la niñez).
El bullying campestre que sufre de pequeño y del que lo salvan los suyos se compagina con el presente de entrevista laboral al que asiste en calidad de abogado, vaivén temporal que la película exprimirá con un automatismo poco elegíaco.
Ben (Amy Adams) y Mamaw (Glenn Close) son las matronas que sellan la sensibilidad de J.D., cargándolo de amor, culpa y un destino trágico que se presume atávico. Exageradas en lo físico y anímico, ambas mujeres –calcadas de sus originales y encarnadas por las famosas actrices con arrugas maquilladas, ropas gastadas y kilos de más– traducen con sus acciones los efectos de una vida castigada.
Ben es inestable en emociones y afectos, consume heroína y amenaza con el suicidio; Mamaw es irascible y agresiva, de joven su marido la castigaba y ahora arrastra los achaques de la vejez. J.D. se cría en ese clima tormentoso que no lo deja tranquilo a la hora de trazar su propio camino (profesional, moral, de pareja): una nueva recaída de su madre lo hace debatir repentinamente entre responsabilidades tirantes, abandonar o persistir, mirar para adelante o atrás; el contraste se ilustra en el traspaso del terruño “hillbilly” a las autopistas y edificios del ascenso social.
Ante tal panorama se agradece que Howard elija un tono apacible y casi picaresco para aligerar el viaje, incluso añadiendo trazos de humor o diversión: el “fuck you” de la abuela (entre un Muppet y el Eastwood de Gran Torino), las locuras de la madre al volante o en pasillos de hospital, las barbacoas bulliciosas.
Esos escasos intersticios revelan que Hillbilly, una elegía rural no es toda lo exagerada que podía haber sido, aun en su mensaje lacrimógeno o en los protagónicos de renombre: la escena más recordada será posiblemente aquella en la que Mamaw alecciona a J.D. con su división de las personas en tres Terminators: el “bueno”, el “malo” y el “neutral”.
El esquematismo pinta a la película de pies a cabeza, más cómoda en sus prejuicios de antaño que en labrar un desvío osado hacia la emancipación.