Barocke Kurven und reines Licht

Bei der Auktion zeitgenössischer Kunst im Dorotheum (10.–11. Juni) treten die Mailänder Kunstströmungen der 1950er- und 60er-Jahre in Konkurrenz: Die Abkehr von der Malerei sorgte für spannende Experimente.

Wien – Der Markt für italienische Kunst der Nachkriegszeit boomt international und zeitigt laufend neue Rekorde. Durch seine Standorte in Mailand und Rom wird das Dorotheum mit erstklassigen Werken der damaligen Avantgardismen versorgt, und auch im Angebot der kommenden Auktion für zeitgenössische Kunst stechen wieder viele Toplots der damaligen Kunstrichtungen hervor.

Im Angebot vertreten sind die typischen „signature styles“ebenso wie signifikante Werkgruppen, die außerhalb Italiens noch weniger Bekanntheit genießen. Lucio Fontana wurde für seine geschlitzten Leinwände weltweit berühmt, aber sein Werk hat noch zahlreiche andere Facetten. So bietet die Auktion neben einem weißen Concetto spaziale, Attesa (1963–64) auch Keramiken aus der Frühzeit des studierten Bildhauers.

Wiewohl Fontana in der Porzellanmanufaktur Sèvres die traditionellen Techniken lernte, nahm er sich bei seinen Skulpturen Freiheit im Umgang mit dem Material, das er ohne Werkzeug mit bloßen Fingern bearbeitete. Während seine bronzefarben glänzende Busto di donna (Minerva) aus Terrakotta von 1949 auf antike Vorbilder verweist, ist die barocke Prägung der rosa bemalten Keramikteller schera oder der Plastik nicht zu übersehen.

Für den jung verstorbenen Künstler und Fontana-Bewunderer Paolo Scheggi konnte das Dorotheum im Vorjahr einen neuen Rekordpreis erzielen. Wie in seinem jetzt angebotenen Objektbild

legte er stets mehrere monochrom bemalte Leinwände übereinander und kreierte durch runde und ovale Cut-outs räumliche Tiefe.

Nachtblauer Schmuck

Den Katalog der Zeitgenossenauktion schmückt das nachtblaue Spitzenwerk von Enrico Castellani. Mit Entstehungsjahr 1960 handelt es sich um eine frühe Arbeit jener strukturierten Leinwände, deren rhythmisch-serielle 3-D-Effekte von Nägeln erzeugt werden.

„Warum nicht versuchen, die unbegrenzte Bedeutung eines to-

Fausto Melotti sah Kunst als „engelhaften und geometrischen Zustand“, so auch seine filigrane Messingskulptur „Linee“(1961).

„Superficie“(1960): Enrico Castellani betrachtete Oberflächen als Orte unendlicher Begegnungen oder utopischer Konkretisierungen.