„Wein oder Blut. Wer kanns unterscheiden?“
Furor des Atems: Anne Teresa De Keersmaeker inhaliert Rainer Maria Rilke
Hauch des Abschieds, Windstoß der Liebe, Sturm des Krieges. Rainer Maria Rilke schrieb seinen Cornet im Herbst des letzten Jahres vor dem 20. Jahrhundert. In Berlin-Schmargendorf lebte er mit seiner Geliebten Lou AndreasSalomé in der Villa Waldfrieden.
Eines Nachts versetzte er sich zurück ins Jahr 1644 und begann, durch eine Urkunde angeregt, zu schreiben. Atemlos: „Reiten, reiten, reiten, durch den Tag, durch die Nacht ...“.
Was in der ersten Fassung Der Cornet – 1664 hieß, wurde in der Erstpublikation 1906 zu Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke. Diesen Titel übernimmt die belgische Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker für ihr Trio, in dem sie zum ersten Mal in ihrer 35-jährigen künstlerischen Laufbahn einen Text mit eigener Stimme auf der Bühne interpretiert. Ihr tänzerischer Partner ist Michaël Pomero, und das aus dem Text gefilterte Keuchen und Fauchen kommt von der Flötistin Chryssi Dimitriou.
Atem und Körperbewegung hängen zusammen – das ist hier choreografisches Prinzip und Grundmuster für die Musik. Der Atem treibt die Sprache.
Rainer Maria Rilkes Protagonist heißt von Langenau. Er zählt 18 Lenze, und er wird sterben. Abwehr gegen türkische Invasoren. Die Stimmung ist düster und lüstern: „Wein oder Blut. Wer kanns unterscheiden?“De Keersmaeker und Pomero tanzen mit dieser Handlung, Dimitrou lässt sie das Hecheln des Todes spüren.
Im Schloß ein Fest: „... endlich aus den reifgewordnen Takten entsprang der Tanz. Und alle riß er hin.“Der junge Fahnenträger und die Schlossherrin haben heimlich Sex. Die Nacht endet vor dem Morgengrauen.
Feinde. Angriff. Feuer. Der Cornet rennt, er hat verschlafen, dem Tod in die Arme. In De Keersmaekers Stück flackert der Text, hastet die Musik, erzählen die Körper, vibriert die Bühne. Kurz nach dem Cornet, am 24. und 26. 7., zeigt De Keersmaeker im Volkstheater eine weitere Arbeit: Verklärte Nacht. >> „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, Odeon, 15., 17. und 18. 7., 21.00