Im November 1928 kam Walt Disneys Trickfilm „Steamboat Willie“in die Kinos. Darin erblickte die berühmteste Maus der Welt das Licht derselben. Ein Rückblick auf 90 Jahre Micky Maus zwischen Abenteuer, Humor und Spießertum.
Die Micky Maus wird 90 Jahre alt. Und noch immer kennt sie jedes Kind. Allerdings dürfte sich Ende 2018 die Bekanntheit der Maus mittlerweile mehr der ikonografischen Figur an sich sowie deren Vermarktung über diverse Merchandisingprodukte verdanken als der tatsächlichen Konsumation von Filmen, Magazinen und Taschenbüchern.
Da hat sie im Vergleich zu mächtigeren kindlichen Ersatzreligionen, wie beispielsweise Star Wars oder dem Marvel-Imperium, längst das Nachsehen. Daran kann anlässlich des 90ers auch nicht die Neuzusammenstellung diverser alter Geschichten in Sammelbänden oder gar die Herausgabe eines MickyLifestyle-Magazins für eher ältere Leser etwas ändern. Die Maus ist im Vergleich zur Konkurrenz längst Kinderkram geworden. Obwohl die Kinder mittlerweile manchmal schon ziemlich alt sind.
Angefangen hat bei der Maus alles reichlich unkorrekt. Was soll man schließlich von einem knopfäugigen, O-beinigen Matrosen in kurzer Hose halten, der auf einem Dampfschiff auf dem Mississippi während seiner Schicht mit Freundin Minnie ein wenig übergriffig herumknutscht, reichlich Unfug treibt, sich Befehlen des Kapitäns widersetzt (Kater Karlo, noch rank und vollschlank!) sowie auf dem Boot befindliches Frachtvieh fröhlich misshandelt?
Micky Maus (im US-Original Mickey Mouse), dessen Piepsstimme Walt Disney höchstpersönlich spricht, verwendet in seinem Leinwanddebüt am 18. November 1928 im ersten Tontrickfilm der Geschichte das Gebiss einer Kuh als Xylofon, das Euter eines Schweins als Klaviertasten, reißt die Katze am Schwanz und spielt auf der Ente Dudelsack. Gespielin Minnie funktioniert eine Ziege zu einem Leierkasten um.
Steamboat Willie nennt sich der Kurzfilm Walt Disneys, der vor 90 Jahren das globale Disney-Imperium und dessen globale Leitkultur begründete. Schöpfer Walt Disney hatte damals gerade die Rechte an seiner nicht patentierten Comicfigur Oswald The Lucky Rabbit verloren und war gemeinsam mit Zeichner Ub Iwerks (ein Name aus dem Friesischen) auf der verzweifelten Suche nach einem Ersatztier. Der Satz große Ohren blieb, den ursprünglichen Namen Mortimer statt Mickey Mouse konnte Walt Disneys Frau Lillian gerade noch verhindern.
Walt Disney in einem Interview: „Ich war gezwungen, mir eine neue Figur auszudenken, und dachte an eine Maus, denn eine Maus ist ein sympathisches Wesen, obwohl jeder Mensch Angst vor Mäusen hat, mich eingeschlossen.“
Der Erfolg des kleinen und gar nicht einmal so süß wackelnden Nagetiers mit den kalten Knopfaugen war bei Alt und Jung beachtlich, doch die in den USA gern auf die Barrikaden kletternden christlichen Heerscharen, Tugendwächter und Elternverbände, die von Elvis und dessen Hüftwackelei noch nichts wissen konnten, wa- ABSTANDHALTER: stadt mit ordentlichen Gartenzäunen, Gardinen und himmelblauem Himmel. Ab 1930 wurde diese Welt auch im Papierformat als zunehmend biedergeiler Comicstrip inszeniert. Mit Zeichner Floyd Gottfredson wurde Micky Maus ab 1933 auch dank der Herausgabe des Mickey Mouse Magazine zur Weltmarke. 1935 kam der erste Farbfilm namens The Band Concert in die Kinos, 1940 das Meisterwerk Fantasia.
Obwohl die offizielle Nazidoktrin die Micky Maus als „Ungeziefer“und „größten Bakterienüberträger im ganz Tierreich“ablehnte, hatte diese in Berlin einen heimlichen Verehrer. Joseph Goebbels, der in Deutschland erfolglos versuchte, ebenfalls eine – natürlich züchtigere – Trickfilmszene aufzubauen, schrieb 1937 in sein Tagebuch: „Ich schenke dem Führer 12 MickyMaus-Filme zu Weihnachten! Er freut sich sehr darüber. Ist ganz glücklich über diesen
hochsympathischen Panzerknacker oder den bärbeißigen Kater Karlo vorrückte oder rund um den Globus nach irgendwelchen Schätzen und Abenteuern suchte, fand er im übertragenen Sinn auch immer noch Zeit, den Zeigefinger oder die Moralkeule herauszuholen, den Staub in der Vitrine mit dem Kaffeegeschirr wegzuwischen und die Bleistifte parallel zur Tischkante zu rücken.
Aus dem Frechdachs war ein Ödbär geworden. Die legendäre deutsche Übersetzerin Dr. Erika Fuchs bescherte uns ab den 1950er-Jahren in ihren Micky-Maus-Übersetzungen zwar schöne Sätze wie „Dem Ingeniör ist nichts zu schwör“oder wunderbare, wortsparende Zustandsbeschreibungen wie „Seufz“, „Grübel“oder „Schnief“und „Buhu“. Mit der Maus selbst konnte sie aber auch nicht so recht warm werden: „Micky hat mich nie so interessiert wie Donald. Die Maus ist ein lieber Kerl, dem alles ge- lingt, der nie etwas Böses tut. Das alles ist aber etwas einseitig.“Aufgrund der Papierverknappung während des Krieges waren in den US-Zeitungen die Comicstrips in den Tageszeitungen verschwunden, und sie kamen nach dem Krieg nicht wieder. Walt Disney konzentrierte sich hauptsächlich auf das zunehmend ohne Micky Maus ablaufende Filmgeschäft, zunehmend auch mit (realen) Menschen als Hauptdarstellern, und die Gründung diverser Disneylands und Disneyworlds als Heile-Welt-Entwurf eines US-amerikanischen Kleinstädtchens im mittleren Westen, aus dem Walt Disney stammte. Die amerikanischen Mickey-Mouse-Hefte wurden hauptsächlich auf Kinder als Zielgruppe abgestimmt. Die zuvor sorgfältig ausgedachten und optisch stimmig inszenierten Abenteuergeschichten, die von Zeichner Floyd Gottfredson sehr „europäisch“voller Schlösser und Burgen inszeniert wurden, wurden von einfacherer Massenware abgelöst. Es war Carl Barks, der nun die bisherige Nebenfigur Donald Duck als ewigen Loser und Zornbinkel in den Vordergrund rückte. Er erfand zusätzlich zu dem sympathisch doofen MickyKumpel Goofy und dem nicht wesentlich intelligenteren Hund Pluto die nervigen Neffen Tick, Trick und Track, den gierigen Geizhals Dagobert Duck, Daniel Düsentrieb – und die Stadt Entenhausen, auf Englisch Duckburg, noch dazu. Allesamt stellen diese Figuren interessantere und abgründigere Charaktere dar, als es der fade und eindimensionale, weit vor seiner Zeit „erwachsen“gewordene Micky je gewesen ist. Spätestens in den 1960er-Jahren, als der erst nach seiner Pensionierung namentlich bei den Fans bekanntgewordene Carl Barks längst in Rente war, war in den USA mit Micky Maus mehr oder weniger Schluss. Mit den Micky-Filmen sowieso. Walt Disney starb 1966. Die Maus, der der mindestens rechtskonservative Mitgestalter der heutigen Populärkultur alles verdankte, rückte aus dem Mittelpunkt des Interesses in einem Unterhaltungskonzern, der bald global milliardenschwer werden sollte. Die bis heute veröffentlichten tausenden Comic-Geschichten entstehen seitdem hauptsächlich in Italien, den Niederlanden oder auch in Deutschland. Noch in den 1980er-Jahren wurden von den MickyMaus-Heften im deutschen Raum wöchentlich mitunter mehr als eine Million Stück verkauft. Mittlerweile dürften sich die Verkaufszahlen halbiert haben. Bei sechs- bis 13-jährigen Kindern gilt das Micky-MausMagazin neben Walt Disneys Lustigen Taschenbüchern allerdings noch immer als beliebteste Magazinlektüre neben Formaten wie Wendy, Geolino oder diversen Star Wars- Formaten. Die Micky Maus, die seit einigen Jahren vor allem von italienischen Zeichnern erneut ein wenig in Richtung alte Schule wiederbelebt wird, hat ihre Schuldigkeit längst getan. Sie ist jetzt 90, sie kann jederzeit gehen. Ihren Rollator hat sie im Kopf eingebaut.