Alle Sinne in ganzheitlichem Tanz
Die Jubiläumsvorstellungen des Tanzquartier Wien zu seinem 20. Geburtstag gehen weiter – unter anderem mit Cherish Menzos „Jezebel“, Isabel Lewis’ Verkörperungsexperiment und „Precarious Moves“von Michael Turinsky.
Als subversiv gilt es, wenn ein ursprünglich negatives Etikett durch offensive Nutzung in ein positives Attribut überführt wird. Diese Art von Rebranding hat eine große Tradition: Wer sich etwa als „Underdog“(Außenseiter, Geächteter) bezeichnet, dem haftet sofort eine Aura des Rebellischen an.
Ähnlich geht es mit der Bezeichnung „Vixen“(Füchsin, aber auch Giftnudel) in der Popkultur. Im Jahr 2005 wurde Karrine Steffans Buch Confessions of a Video Vixen zum Bestseller. Der Hip-Hop ist bekanntlich kein Kinderprogramm, und so waren in den Jahren um 2000 hypersexy Models als „Vixens“die Hits in den Videos dieses Genres der Unterhaltungsindustrie. Models wie Lola Monroe erhielten für einen Videoauftritt gut 10.000 US-Dollar.
Ein Role-Model
In ihrem Tanzstück Jezebel rückt die niederländische Choreografin und Performerin Cherish Menzo dem Video-Vixens-Klischee auf den Pelz und findet in den Protagonistinnen der Szene starke, unabhängige Frauen, die mit ihrer erotischen Performance mehr und mehr Einfluss ausübten. Für Menzo, geboren 1988, „als Teenager“war, sagt sie heute, die Video-Vixen „eine Art Role-Model“. So, wie sich die Leute im Videoclip bewegten, habe sie sich auch im Club verhalten. Als Tänzerin in Jezebel kopiert Menzo das Klischee nicht, sondern verformt es.
Im Text auf der Bühne werden Widersprüche sichtbar: „He really taught me how to work my body / He really taught me how to do it with my mouth / He really really tried to hurt me hurt me / I really love his thug and gangsta style.“
Menzo berichtet, dass sie in ihrer Arbeit über weibliche Blackness generell drei Archetypen anspricht: die warmherzige Mama, die „angry black woman“und jetzt, in Jezebel, die hypersexualisierte Vixen.
Den Begriff der „erotischen Geselligkeit“bringt Isabel Lewis in ihr einem kollektiven Hörerlebnis gewidmetes Projekt Urban Flourishing, 2018 – present ein. In der Halle des Belvedere 21 ermöglicht die in Berlin arbeitende Künstlerin mit Tanzhintergrund ihrem Publikum Erfahrungen, in die alle Sinne einbezogen sind. Davon könnte bei Philipp Gehmachers Serie In its Entirety, wie der Titel zu suggerieren scheint, ebenfalls die Rede sein. Tatsächlich geht es hier wie dort um Wort, Klang, Stimme und Bewegung, doch die Ambitionen von Lewis und Gehmacher sind sehr unterschiedlich.
Gemeinsam ist ihnen wohl der Versuch, aus Verbindungen zwischen dem Inneren des Körpers und seinen Umgebungen künstlerische Formen zu gewinnen. Begonnen hat Gehmacher 2020 im Konzert mit Alex Franz Zehetbauer, auf das vergangenen Februar ein von Le Studio online präsentiertes Video, In its Entirety (part 1&2), folgte. Im Tanzquartier Wien (TQW) ist jetzt die Weiterentwicklung zu sehen.
Prekäre Mobilität
Alle diese Arbeiten sind Teile des Programms zum 20er-Jubiläum des TQW. Unter diesem Vorzeichen ist noch einiges mehr geplant. Der Wiener Michael Turinsky etwa zeigt sein Solo Precarious Moves, das im Jänner – Stichwort Lockdown – online zu sehen war, jetzt live: eine poetische und berührende Befragung unserer Mobilitätsrituale von einem, der nicht in die Norm der mobilen Körperlichkeit passt.
Mit Ayur schließlich kommt ein Tanz auf die Bühne, in dem verlorenem indigenem und populärem Wissen nachgespürt wird. Choreograf Radouan Mriziga und Tänzerin Sondos Belhassen befassen sich hier mit Kenntnissen der nordafrikanischen Imazighen-Kultur, die wir auch als jene der Berber kennen. Jezebel, TQW Halle G, 28.+29. 10., 19.30; Urban Flourishing, Belvedere 21, 30. 10., 15.00, 31. 10., 14.00, 1. 10., 12.00; In its Entirety, TQW Halle G, 5.+6. 11., 19.30; Precarious Moves, TQW Studios, 12.+13. 11., 19.30; Ayur,
TQW Halle G, 12.+13. 11., 21.00