Wie viel wir wohl vom Geist Bachs und Händels verstehen?

In jüngster Zeit haben sich unsere Vorstellungen von Barockmusik ziemlich stark verändert. Allein, was ist schon das Barocke in der Tonkunst? Und finden wir nicht auch in unserer Ära allerhand, was sich unter diese Rubrik einreihen ließe?

Das war natürlich nichts anderes als ein barockes Fest, das mehr als 100.000 Menschen in den Park von Schloss Schönbrunn gelockt hat. Auch wenn unsere Philharmoniker gar nichts auf dem Programm hatten, was schulmäßig als Barockmusik zu gelten hätte. Der Park, die Tatsache, dass hier wie einst zu Prinz Eugens Zeiten Musik gemacht wurde, das lässt die Sinnenlust jener Epoche kurz wieder auferstehen.

Was die Klänge betrifft, mussten Musikfreunde in den vergangenen Jahrzehnten umlernen. Ohne Cembalo und Darmsaiten und möglichst klein besetzte Ensembles geht zwischen Bach und Telemann, ja sogar Mozart und Beethoven, nichts mehr. Und doch, wer barocken Festesglanz akustisch wahrnehmen möchte, könnte auch versuchen, die Händel’sche Feuerwerksmusik in der alten Aufnahme der Berliner Philharmoniker unter Rafael Kubelik zu hören. Da bekommt er viel eher als auf jeder Originalklangeinspielung mit, wie das damals in London gewesen sein muss, unter freiem Himmel und mit einer Hundertschaft von Bläsern. Bubizopf. Barock, lernt man da, das ist in gewissem Sinn auch das Gegenteil dessen, was man uns heute als authentisch verkauft. Wie der Geist einer Epoche zu fassen wäre, ist durchaus auch eine Frage der Fantasie. Dissens herrscht da bald einmal. Wie dichtete doch Arnold Schönberg angesichts der neobarocken Hervorbringungen seines Antipoden Igor Strawinsky? „Hat sich einen Bubizopf schneiden lassen [. . .] Ganz (wie ihn der kleine Modernsky sich vorstellt), ganz wie der Papa Bach.“Schönberg selbst hatte da gerade seine neue Zwölftonmethode erfunden und komponierte in diesem hochaktuellen System zunächst einmal eine Klaviersuite. Nach barockem Schnittmuster (beinah wie der Papa Bach . . .).

Nur, dass die Menschheit das bis heute nicht so gern hört. Wohingegen der inkriminierte Strawinsky mit seinem Arrangement von Stücken Pergolesis und anderer Zeitgenossen, „Pulcinella“, den barocken Ton ziemlich bekömmlich traf, obwohl der Kenner doch vom ersten Takt an weiß, diese Musik kann nur von Strawinsky stammen. Wie er das gemacht hat? Das ist wohl das Barocke an seiner Kunst. Die Mixtur aus Originalklang und theatralischem Neobarock hat übrigens viel zur Wiederbesinnung auf vorklassische Zeiten beigetragen. Denken wir an den Erfolg, den Nikolaus Harnoncourt und Jean Pierre Ponnelle in Zürich mit ihrem Monteverdi-Zyklus hatten. Und doch wirkt ein modernes Klangarrangement, wie es Hans Werner Henze dem „Ritorno d Ulisse“für die Salzburger Festspiele verpasst hat, nicht weniger barock als der Versuch, das Original zu rekonstruieren (alles via DVD zu studieren).

In gewissem Sinn darf man ja vieles, was ein Unangepasster wie Henze komponiert hat, als barock bezeichnen, wie das ganze Schaffen seines jüngeren Kollegen Rihm, bei dem die Klänge ebenso üppig wuchern . . .