Geliebter Schrottfilm

Nur das Schlechteste ist gut genug: Der Kult um Meister-Machwerke wie »The Room« ist längst im Mainstream angekommen. Doch woher kommt diese paradoxe Faszination?

Der Kinosaal ist außer Rand und Band. Was die Figuren auf der Leinwand von sich geben, kann man vor lauter Lachen fast nicht mehr verstehen. Doch das scheint niemanden zu stören: Die meisten Zuschauer kennen den Film ohnehin auswendig, sprechen immer wieder Dialogsätze mit. Jede zweite Szene wird mit Applaus bedacht. Und als der Hauptdarsteller zu seiner berühmtesten Zeile ansetzt, schallt es durch den ganzen Raum: „You are tearing me apart, Lisa!“

Auslöser dieser kollektiven Euphorie ist allerdings keine Komödie, sondern ein 2003 veröffentlichtes Drama namens „The Room“. Es erzählt die tragische Geschichte eines herzensguten Supertypen, der von seiner untreuen Freundin in den Selbstmord getrieben wird. Und gilt als „schlechtester Film aller Zeiten“.

Damit steht „The Room“bei Weitem nicht alleine da: Der Kult um schlechte Filme hat Hochkonjunktur. Wobei „schlecht“natürlich nicht heißt: Öde, enttäuschend, frustrierend. Stattdessen fungiert das Wort als Chiffre für unfreiwillige Komik, zu der alles Mögliche beitragen kann: Maßlose technische Inkompetenz, unbegreifliche Regieentscheidungen, übertriebenes oder befremdliches Schauspiel. Manchmal geht es um Abweichungen von der Norm, manchmal um ihre Übererfül- lung – grottige Unterhaltung kennt kein Rezept. Erst wenn man sich beim Schauen an den Kopf greift und das Lachen nicht mehr unterdrücken kann, wird klar: „It’s so bad it’s good.“

Auf diesem paradoxen Gedanken fußt heute eine ganze Subkultur. Im Podcast „How Did This Get Made?“verhöhnen Komödianten fehlgeleitete Hollywood-Produktionen. Die WebShow „Best of the Worst“klopft Kuriositäten aus der Video-Wühlkiste auf ihre Tauglichkeit zum Trash-Totem ab. Festivals bieten Sichtungsmarathons für Schrott-Liebhaber. Vorführungen von „The Room“sind in den USA regelmäßig ausverkauft – und die Verfilmung seiner Entstehungsgeschichte (siehe Artikel unten) brachte James Franco unlängst einen Golden Globe. Verkannte Klassiker. Neu ist das Phänomen nicht. Seine Wurzeln liegen in den 1950-Jahren, als US-Fernsehsender damit begannen, ihr Nachtprogramm mit billigen B-Filmen zu bespielen. Irgendwann wurden humoristische Kommentare beigefügt, präsentiert von Moderatoren in Gruselkluft – das TV-„Midnight Movie“war geboren. 1970 griff das Kino die Idee auf: Diesmal traf sich ein vornehmlich studentisches Publikum, um sich (meist unter Einfluss sinneserweiternder Substanzen) den Reizen aparter Leinwandwerke hinzugeben. Gezeigt wurden verkannte Klassiker wie Todd Brownings Zirkusdrama „Freaks“, Alejandro Jodorowskys surrealistischer Western „El Topo“– oder „Reefer Madness“, ein obskures Anti-MarihuanaMoralstück von Jahr 1936, dessen Figuren sich schon nach einem Joint in gefährliche Irre verwandeln.

Dass diese Propaganda-Perle ausschließlich ironisch genossen wurde, versteht sich von selbst. Gerade die unverhohlene Ernsthaftigkeit ihrer Warnungen machte sie zum Spott-Objekt. Für Connaisseurs gilt Ahnungslosig-