Hexen, Horror, Feminismus
Das Remake des Horrorklassikers »Suspiria«, dessen Vorlage einst auf dem Index stand, überraschte bei den Filmfestspielen von Venedig: »Die Presse am Sonntag« war dabei.
Ist es als göttliche Intervention zu werten, wenn ein Blitz die Uraufführung eines Festivalfilms unterbricht? Das geschah Freitagabend in Venedig: Während der Premiere von Bradley Coopers „A Star Is Born“schlug ein ungebärdiger Gewitterfunke in den Palazzo del Cinema ein, sprengte eine Projektorlampe und sorgte für eine viertelstündige Zwangspause im Musikdrama mit Popstar Lady Gaga. Bei der Deutung scheiden sich die Geister.
Das Wetter hat heuer jedenfalls einen unheimlichen Draht zu den Filmfestspielen. Als bei der ersten Pressevorstellung von Viktor Kossakovskys „Aquarela“, einer überwältigenden Dokumentarode an die Gewalt des Wassers, Kamerafahrten durch einen orkangepeitschten Küstenort die Leinwand durchnässten, stürmte es auch außerhalb der Kinosäle – so sehr, dass Zuschauer in weniger soliden, provisorischen Containerspielstätten des Festivals kaum eine Dialogzeile mehr hörten. Und Samstagmorgen, kurz vor der Enthüllung von Luca Guadagninos Remake des Horrorklassikers „Suspiria“, formierte sich passenderweise eine gräuliche Wolkendecke über den Köpfen der Kritikerschaft. Vorlage von 1977. Viele fieberten der italoamerikanischen Koproduktion entgegen, auch aufgrund des Leumunds der Vorlage. Obwohl Dario Argentos Meisterwerk von 1977 in Deutschland erst kürzlich vom Index entfernt wurde, gehört es längst zum Kinokanon. Bei Verteidigungen des schmuddelbehafteten Horrorgenres führt man den Film oft ins Feld: Sein zügelloser Farbenrausch, seine unvergleichliche Fiebertraumatmosphäre würden ihn zum Meilenstein des Kinoexpressionismus adeln. Alle möglichen Regiegranden der Gegenwart rühmten ihn, vergangenen Mai bejubelten Fans eine neue 4K-Restaurierung.
Jene, die sich nun vom neuen „Suspiria“eine sklavische Huldigung ihres Lieblingsfilms erhoffen, sollten den Weg ins Kino bleibenlassen. Guadagnino, Regisseur der Oscar-prämierten Romanze „Call Me by Your Name“, wählt einen anderen, im Grunde den einzig richtigen Zugang: die freie Neuinterpretation. Er eignet sich das Material an, transformiert es – wie es kürzlich Denis Villeneuve in seinem „Blade Runner“Sequel vorgemacht hat. Unmittelbar ins Auge springt die ausgewechselte Farbpalette. Argentos Pinselstrich war satt, kräftig, voller aggressiver Primärfarben, rot-grün-blau schillerndes Grauen. Guadagnino taucht die Welt in gedämpfte Herbsttöne: Bernsteinbraun, Rubinrot und Taubengrau bestimmen die Szenerie – wenn sie nicht in schummrigem Schatten versinkt.
Der Herbst, namentlich der Deutsche Herbst, bestimmt auch die Handlung: Während das Original in Freiburg spielt und mit seinem dunkelbunten Psychospektakel den Ängsten der Zeit eher indirekt Ausdruck verleiht, projiziert Guadagnino die Vorstellungswelt der Vorlage in seine eigene, stilisierte Vision der bleiernen 1970er-Jahre. Die junge, unbedarfte Susie (Dakota Johnson) kommt aus Ohio nach Berlin, um an einer renommierten Tanzakademie zu studieren. Draußen halten BaaderMeinhof, Landshut- und Schleyer-Entführung die Welt in Atem, an kahlen Mauern prangen Protestgraffiti, hin und wieder gehen Bomben hoch. Doch auch im Inneren der Institution herrscht bedrohliche Stimmung: Eine Studentin ist verschwunden, ominöses Flüstern geistert durch die Gänge, die Aura eines vergifteten Fassbinder-Melodrams liegt in der Luft. Ist Susie gar in einen Hexenzirkel hineingeraten? Buchstäblich kaputtgetanzt. Bei Argento würde man hier den Parkettboden unter den Füßen verlieren und in eine triebhafte Phantasmagorie purzeln; Guadagnino hält sich vergleichsweise zurück, er verfährt, auch das eine bewusste Neuorientierung, eher intellektuell. Zwar vergisst er nicht auf den Horror, serviert ihn allerdings nur sporadisch, in Form alibimäßiger Appetithäppchen. Die Piece` de resistance´ kommt früh: Susie, dank schwarzer Magie psychophysisch mit einer renitenten Kommilitonin verbunden, tanzt diese buchstäblich und unwillkürlich kaputt: Jede Bewegung ein knochenbrechender, muskelzerreißender, körperverknotender Schlag in die Magengrube. In puncto klassischer Schockwirkung bildet diese brutale Sequenz bereits den einsamen Höhepunkt; der Rest des Films wirkt eher wie ein von gotischem Grusel und surrealen Traummontagen umdüstertes Psychodrama über Radikalisierung und Feminismus.
Aus diesem Subtext macht der Film keinen Hehl, auch nicht aus der Hexenhaftigkeit der Tanzlehrerinnen: Schon zu Beginn sieht man, wie sie um den Tisch ihrer Frauen-WG kongregieren – ein Bataillon eminenter Schauspielve-
Berlin im Deutschen Herbst – in der Tanzakademie verschwindet eine Studentin.