Anderszewski, Altinoglu und die Wiener bei der Mozartwoche

„Hey du, was starrst du mich an? Bin ich was, das du nicht kennst? Oder mache ich dir Angst?“

In „Hey Du“, einem der bewegendsten Songs des neuen Tocotronic-Albums „Die Unendlichkeit“, erinnert sich Frontmann Dirk von Lowtzow an die Jugend, als er in der Fußgängerzone in Offenburg als „Schwuchtel“beschimpft wurde, Leute ihm Prügel angedrohten, „weil ich anders gekleidet war und mich anders bewegt habe“.

Mit derart persönlichen Texten sagt der 46-Jährige dem früher für seine Texte typischen Verstecken hinter Analogien, Zitaten und Theoremen ade. „Die Unendlichkeit“ist ein autobiografisches Album, dass die emotionalen Stationen seines Werdegangs von der Kindheit „in der Provinz“bis heute nachzeichnet.

Zu viel preisgeben

„Als ich die Songs schrieb, hatte ich damit kein Problem“, erzählt er im Interview mit dem KURIER. „Aber als wir dann ins Studio gingen und begannen, sie zu produzieren, hab ich ehrlich gesagt schon gedacht, ob ich da nicht doch ein bisschen zu viel von mir preisgebe. Denn als wir uns noch vornehmlich über den Umweg von Theoremen, Sprachspielen und Abstraktionen ausgedrückt haben, konnte man – wenn man kritisiert wurde – immer sagen, derjenige hat das nicht verstanden. Bei ,Die Unendlichkeit‘ gibt es nichts, was man nicht verstehen kann. Bei Kritik bekommt man dann aber das Gefühl, für das ganze Leben kritisiert zu werden. Und das ist furchteinflößend.“

Entwickelt hat sich der verklausulierte lyrische Stil, den Tocotronic von Ende der 90er-Jahre bis jetzt gepflegt haben, aus den „manischen“Anfangsjahren der Band. „Da haben wir wie ein Durchlauferhitzer mit einem extremen Mitteilungsbedürfnis in zwei Jahren vier Alben mit Songs rausgebracht, die alle wie ein öffentliches Tagebuch waren, die alles aufgegriffen haben, was wir erlebt haben. Doch dann wollten wir uns verändern und hatten auch Angst, vereinnahmt zu werden, weil viele der Textzeilen zu Slogans wurden und in anderen Zusammenhängen auftauchten. Da war die Abstraktion befreiend.“

Direkter

Beginnend mit dem „Roten Album“von 2015 kam das Umdenken. Da bekam von Lowtzow das Gefühl, einfacher und direkter schreiben zu wollen, sich mit sich selbst zu beschäftigen und den Ballast des theoretischen Überbaus abzuwerfen. Wobei von Lowtzow mit der persönlichen Rückschau auch ein Bild der Gesellschaft seiner Zeit entwirft. „Das hat mich eigentlich am meisten daran interessiert: Dass wir daraus keine Anekdotenschatzkiste meiner Jugend machen, sondern etwas Mitteilungswürdiges, das auch heute Relevanz hat.“

Songs wie ,Hey Du’ ‘ sind für ihn heute „leider“aktueller denn je: „Wenn du heute anders gekleidet oder migrantischer Herkunft bist, bist du diesem Angestarrt-Werden und diesen Beleidigungen genauso ausgesetzt. Oder wenn in manchen Songs von Ängsten der Kindheit die Rede ist, wenn man Lichter auf dem Rummelplatz als bedrohlich empfunden hat, oder andere Kinder grausam waren, dann spiegelt das auch unser Zeitklima der Angst wieder!“

Gleich fügt von Lowtzow aber hinzu, dass er eine sehr glückliche Kindheit hatte. Das Bild, dass er häufig Angst hatte, sei vor allem dem Umstand geschuldet, dass er diesen Themen den Vorzug gab, weil er die Erinnerungen an damals in die Gegenwart transformieren und Privates mit Politischem vermischen wollte. Und: „Weil mein glücklicher erster Schultag als Songtext uninteressant gewesen wäre!“

Protestsongs

Hätte es ihn als deklarierten Linken nicht gereizt, dem politischen Zeitklima gerade jetzt statt Persönlichem dezidierte Protestsongs entgegenzusetzen?

„Da sind wir vom Lauf der Zeit überholt worden“, sagt er. „Denn wir haben 2015 mit ,Die Unendlichkeit‘ und den autobiografischen Songs angefangen. Seither haben sich die politischen Zeitläufe rasant – und ich möchte fast schon sagen hysterisch – verändert. Wenn du damals gesagt hättest, jemand wie Trump könnte Präsident werden, hätte man dich für verrückt erklärt. Aber in einem Stück, in ,Mein Morgen‘, beschreibe ich sehr deutlich eine Utopie, einen Gegenentwurf zu dieser nationalistisch geprägten politischen Wirklichkeit, mit der wir heute konfrontiert sind.“ Kritik. Eben erst hat er Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert KV 503 mit dem Chamber Orchestra of Europe vom Flügel aus selbst leitend auf CD aufgenommen, jetzt spielte es Piotr Anderszewski erstmalig mit den Wiener Philharmonikern bei der Mozartwoche im Großen Festspielhaus live und überließ die Leitung am Pult Alain Altinoglu.

Darunter litt jedoch manchmal die Homogenität, da der polnische Pianist teils zu sehr nach vorwärts drängte. Hingegen wurde die extrem schwierigen Kaskaden, die perlenden Läufe und alle anderen technischen Schwierigkeiten wurden von ihm unspektakulär, mühelos und mit Bravour gemeistert. Auch die Rolle eines Primus inter pares erfüllte er ideal und tauchte immer wieder ins Orchester ein.

Zurückhaltend

Was jedoch bei seiner doch recht trockenen Zurückhaltung zur kurz kam, war eine tiefer schürfende Emotionalität. Die vom Komponisten in verschwenderischer Laune ausgebreiteten Melodien, die sehnsuchtsvolle Melodie zum Finale, das Spiel zwischen Licht und Schatten, hätte bei ihm und den Wiener Philharmonikern unter dem französischen Maestro auch intensiver sein können. Für den großen Jubel bedankte er sich mit einer Zugabe von Leos Janacek aus dem Zyklus „On an Overgrown Path“.

Zuvor erklang zwar duftig aber auch etwas zu sehr an der Oberfläche Mozart „Pariser“Sinfonie KV 297, der auch etwas mehr Drive nicht geschadet hätte.

Zum Finale durfte man dann noch George Bizets Symphonie Nr. 1 in C-Dur lauschen. Bei diesem Jugendwerk fühlten sich Dirigent und Musiker sichtlich wohl. Es wurde mit leichtfüßigem Gestus bis zum quirligen Finale spielfreudig musiziert.Viel Applaus.