Horváths „Niemand“uraufgeführt: Die Figuren reden ziemlich viel
aufgrund einiger Koinzidenzen zum Point of no return führt. Warum haben Sie ausgerechnet „Die Räuber“für dieses Projekt ausgewählt?
Ich trage diese Idee schon ganz lange mit mir herum. Das war das erste Stück, das ich unter Claus Peymann am Burgtheater inszeniert habe. Mich hat die ambivalente Figur des Karl Moor immer mehr interessiert. Ich wollte diese Verschränkung mit Film schon mit Leo Kirch machen, der leider gestorben ist. Dann gab es ein zweites Aufbäumen mit der Bavaria Film, ich habe das also schon lange auf der Festplatte und auch einen Trailer dazu gedreht. Dietrich Mateschitz war davon begeistert und wollte das unbedingt machen. Nach der BurgtheaterKatastrophe hat er gefragt: „Und was passiert jetzt mit den ,Räubern‘?“Ich habe gesagt: Ich mache das gern, aber die Burg fällt als Koproduktionspartner aus. Jetzt machen wir das also trotzdem. Es ist das Stück, das mich überhaupt zu Mateschitz gebracht hat. Danach wird es auch in Hamburg zu sehen sein. Wo noch?
In Wolfsburg zur Eröffnung des neuen Theaters. Und am Wiener Volkstheater ( 18. und 19. Oktober, Anm.). Ich freue mich sehr darauf. Es gibt ja, sowohl in Salzburg als auch in Wien, viele Leute, die mich auf der Straße ansprechen und sagen, wie leid ihnen das alles mit dem Burgtheater tut. Dass ich nicht mehr dort arbeite. Das hat für mich immer etwas Zweischneidiges: Einerseits tröstet es mich, andererseits ist es wie ein Messerstich. Welche Inszenierungen werden von Ihnen nach den „Räubern“zu sehen sein?
Im Dezember „La Bohème“in Genf. Und im kommenden Jahr der „Freischütz“an der Mailänder Scala. Wie ist der aktuelle juristische Stand rund um das Burgtheater?
Im Moment ist alles ruhend gestellt. Wie kommentieren Sie die Vorfälle am Belvedere, wo Agnes Husslein als Direktorin Probleme mit den Compliance-Regeln hatte, sodass ihr Vertrag nicht verlängert wurde?
Agnes Husslein ist eine sensationelle Frau. Was sie geleistet hat, ist für Österreich unbeschreiblich wichtig. Zu den angeblichen Verfehlungen kann ich nichts sagen. Aber sie hätte Solidarität verdient. Und Ihre eigenen Verfehlungen? Wie sehen Sie das heute?
Meinen Sie meine Verfehlungen, die angeblich durch Bücher belegt sind, von denen jeder sagt, dass sie nicht korrekt sind? Kritik. Vielleicht waren die Erwartungen einfach zu groß. Wäre das das Erstlingswerk eines unbekannten Autors, man wäre vielleicht restlos begeistert. Aber da der Text von Ödön von Horváth stammt, diesem Großmeister der verdichteten, sich selbst entlarvenden Sprache, kann man sich die zarte Enttäuschung kaum vom Leib halten, so sehr man sich auch bemüht.
Tradition
Bleiben wir also realistisch: Das Theater in der Josefstadt hat zur Eröffnung der neuen Spielzeit „Niemand“, das unlängst wiederentdeckte, verschollene Frühwerk Horváths, uraufgeführt, 80 Jahre nach dessen Entstehung. Und das ist natürlich völlig richtig: Horváth-Texte gehören gespielt, und zwar vor allem in der Josefstadt, diesem Haus mit langer, guter Horváth-Tradition.
Hausherr Herbert Föttinger hat inszeniert, und zwar mit spürbarem Respekt vor der historischen Bedeutung dieses Textes, unter Verzicht auf jeden aktuellen Bezug. Das kann man kritisieren, ist aber genau genommen bei der Uraufführung anders gar nicht möglich: So hat Horváth diese Milieustudie der Inflationszeit der Zwanzigerjahre geschrieben, so soll man dieses Fund-Stück auch herzeigen. Bei künftigen Inszenierungen kann man dann „interpretieren“und die sich stark anbietenden Parallelen zum Heute untersuchen.
Distanz
Dass Föttinger auch die Regieanweisungen sprechen lässt, ist einerseits schön, denn so kann man tatsächlich jede Zeile des Texts hören. Und es ist auch sehr geschickt, denn so gehen die Darsteller immer wieder auf Distanz zum Text, machen einen Schritt zurück – und das ist hilfreich, denn manchmal wird es schon arg kitschig und pathetisch.
Und damit sind wir beim Stück selbst: Im Mittelpunkt steht der verkrüppelte Wu- cherer Lehmann, der, als eine Frau in sein Leben tritt, den gewagten Versuch unternimmt, ein guter Mensch zu werden – aber letztlich keine Chance hat. Rund um ihn gehen Menschen auf den Strich, stehlen, betrügen, morden, weil ihnen der Hunger keine andere Wahl lässt. Gott ist dabei der große Abwesende, der „Niemand“– schönes Wortspiel: „Niemand zwingt dich, zu leben.“
Zerbrochene Krüge
Die Handlung könnte auch von Bertolt Brecht sein, aber wo Brecht auf analytische Verfremdung setzt, versuchte es der junge Horváth mit teilweise groschenromanhafter Gefühlsbetonung. Da werden symbol- und anspielungsschwer Krüge zerbrochen, erweisen sich Ringe als bloß vergoldet und wartet geheimnisvoll der „schwarze Wagen“der Bestattung.
Das Hauptproblem dieses Textes aber: Die Figuren re- den einfach zu viel. Würde man zwei von drei Sätzen streichen, dann wäre es der Horváth, den man kennt: Verdichtet bis hart an die Grenze des Verschwindens. Sprache, die von ihrem eigenen Verlust erzählt.
Tolles Ensemble
Das Ensemble der Josefstadt – allen voran Florian Teichtmeister, Gerti Drassl und Raphael von Bargen in den zentralen Rollen – leistet Großes im Versuch, diesen Text zu beglaubigen. Dafür gibt es zu Recht Bravos vom Premierenpublikum.
Fazit: Ein 100 Minuten langer, stellenweise auch langatmiger Abend, der aber dennoch spannend und lohnend ist. Und eine Erkenntnis: So virtuos der junge Horváth bereits schreiben konnte, fehlte ihm dennoch damals vielleicht noch die Distanz zum eigenen Talent.