Alles Roger in St. Pölten
Am Frequency sorgten Juice Wrld und Co. für adäquate Stimmung.
„Es ist Freitag, ihr Schlampen!“, ließ ein Frequency-Besucher per T-ShirtAufschrift wissen. Es war Donnerstag. Und das ist ja auch irgendwie das Schöne an der derzeitigen Ausformung des Musikfestival-Zirkus: Es macht alles nichts.
Wenig später setzte sich ein männlicher Spätteenager zum Kulturjournalisten und bat um Feuer, aber, Vorsicht Witz!, um sich sein täuschend echtes Penisimitat anzuzünden, das ihm aus der Hose hing.
Wann kommt noch mal gleich das allgemeine Rauchverbot?
Es ist 2019, und so sieht das Frequency Festival auch aus, und, das ist bitte ein Lob, so klingt es auch. Das Gelände in St. Pölten wächst von Jahr zu Jahr mehr zu, eine erfreuliche Gegenbewegung zur gefürchteten Zersiedelung im ländlichen Raum: Die Raketenkatze, Maskottchen des Festivals, schaut von allerlei Aufbauten herab, dazu hat sich heuer eine beeindruckende retrofuturistische Tanzburg gesellt. Dort konnte man am Nachmittag Techno-Yoga machen, ja, das gibt es. Bei der zweiten Bühne beobachtet ein breitbeiniger Großroboter das Geschehen, und er hat beim PenisAnzündeschmäh auch nicht gelacht.
Die Musik
Dazwischen rund 50.000 Fans, und wer die gerne als spaßsüchtige Dekadente einbuchen würde, der wird von ihnen eines Besseren belehrt. Das Line-up bietet heuer durchaus Konsumationsherausforderungen, die über Musik als reine Trinkvorlage weit hinausgehen, und gerade hier zeigen die Fans dem Kulturpessimismus den Finger. Auftritt Billie Eilish. Sie ist, der KURIER berichtete, der gar nicht heimliche Gesamtheadliner des Festivals. Und sie macht alles andere als einfache Musik. Es ist ja schließlich auch das Teenagerleben alles andere als einfach – wie soll man sich all dessen, was da los ist, mit simpler Musik erwehren? In St. Pölten gab die
17-Jährige das vor einer so interessierten wie begeisterten wie großen Menschenmenge zum Besten, die ihre Songs mit der hellen Chorstimme eines stark weiblich aufgestellten Publikums mitsang.
Am nächsten Tag dann traten am selben Ort, vor gleich großem Publikum, und doch irgendwie am anderen Ende der Welt die untergrundbeschwerten Rapper von 187 Straßenbande auf. Während Eilish mit Ironie und Freude kleine Löcher in die Emotionshaut bohrt, aus denen der Gefühlsüberschuss abfließen kann, staut es sich bei der Straßenbande. Und daher wird dort alles dick, die Autos, die Phrasen, die ... nein, wir legen nicht schon wieder Feuer in die Mitte des Mannes.
Die maskuline Combo hat eine klare Stoßrichtung: Man kommt von unten und drängt zornig nach oben. Die bandbezogenen Medienberichte drehen sich um Drogen und Anzeigen, und wer ganz hart am Respektfetisch gebaut ist, weicht auch im Backstagebereich den anderen nicht aus.
Damit das Publikum weiß, dass man jetzt im Getto und nicht mehr im braven VAZ ist, hat sich die Straßenbande extra ein Stück Graffitiüberzogener Wand auf die Bühne gestellt. Und ja, der aus dem guten alten Testosteron geborene Sound wütender junger Männer funktioniert im Hip-Hop wie beim Hardrock. Es war voll und tanzbar, und diesmal sangen die Männer im Chor.
Phoenix aus dem Regen
Wie würdig man heutigen Hip-Hop auch machen kann, zeigte zuvor Mavi Phoenix: Sie lockte das Publikum, das der stoßartige Regen zuvor vertrieben hatte, zurück, und unterhielt dieses dann vorzüglich. Sie hatte keine Gettomauer, sondern eine Regenbogenfahne mitgebracht.
Und schon am Tag davor zeigten Moop Mama in der Indoor-Halle, dass man Hip-Hop auch mit der Blaskapelle machen kann: Zehn coole Deutsche an Tuba, Trompete, Trommel und Saxophon beschwören Offenheit, Spaß und die Liebe zu allem Lebendigen. Man wird auch über den Wahltermin hinaus durchaus weniger sympathische Botschaften zu hören bekommen.
Weniger gesamtumarmend, dafür mit einer höheren Dosis Straßenglaubwürdigkeit auf der Zweitbühne danach: Juice Wrld (ohne „o“), ein dort, wo es wichtig ist, gut vernetzter Rapper aus Chicago. In all dem gab es viele musikalische Ecken und Kanten, an denen man sich festhalten kann, auch wenn sich die Welt nach dem LiterSpritzer schon ordentlich dreht.
Klassische Kost
Da macht es auch gar nicht viel, wenn nicht alles gleichermaßen superrelevant ist: Statt Hartgitarren-Monokultur sind bei Frequency heuer Hip-Hop und elektronische Musik die Ausgangspunkte, von denen aus man dann auch klassischere Festivalkost (The Offspring, Prophets Of Rage) servieren kann.
Und auch an anderen Ecken des Programms – bei u.a. Trettmann, Capital Bra, G-Eazy, Charli XCX – ist das heurige Frequency dort angekommen, wo auch andere hinwollen sollten: Nah am Puls dessen, wie Musik funktioniert.