Да будет свет
В то время, когда, по мнению писателя Пришвина, в природе начинается “весна света”, во Дворце Румянцевых и Паскевичей открывается выставка прекрасного живописца Акима Шевченко.
Это имя все еще мало говорит нашему современнику, несмотря на усилия музейных сотрудников и Гомеля, и Добруша. Между тем белорусские художники с большой теплотой вспоминают о любимом преподавателе в минском художественном училище и в художественно-театральном институте как об очень светлой личности, мягком и доброжелательном человеке, при этом мастере искусства с большой буквы.
Как сложилась творческая судьба чрезвычайно одаренного цветовым видением художника? Аким Михайлович Шевченко родился 28 ноября 1902 года в селе Корма нынешнего Добрушского района. Его отец был безземельным крестьянином, поэтому работал каменщиком в ближайших селах и городах. В 1934 году он был репрессирован, поводом послужил, как рассказывают, имеющийся у него мельничный жернов. Через шесть лет отца не стало. Еще раньше, в 1936 году, умерла мать. У Акима остались брат и сестра, никто из них не был связан с искусством.
После окончания Гомельской учительской семинарии он несколько лет работал в сельской школе. В 1924 году окончил также педагогический техникум, что потом очень пригодится в жизни.
Прирожденную склонность к искусству у Шевченко разглядел и благословил “первый наставник по искусству” художник Сергей Иванович Громыко. В 1927 году Аким поступает в московский ВХУТЕМАС — Высшие художественно-технические мастерские, образованные на основе Строгановского училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества, в которых преподавали одни из самых выдающихся художников современности. Занимался у А. Д. Древина, которого очень ценил, М. С. Родионова, С. В. Герасимова, Д. Н. Кардовского, Г. Г. Ряжского, слушал лекции искусствоведа М. В. Алпатова. Студенты вместе с преподавателями посещали все московские выставки того времени. Свои взгляды на искусство художники отстаивали яростно, обязательно им следовали и выражали в творчестве. Это была настоящая, полнокровная художественная жизнь.
“Ходили смотреть, спорили, восхищались и ругали…”, — вспоминал Шевченко. “Были это прекрасные преподаватели и руководители. Они стремились внушить нам, выходцам из рабочего класса и крестьянства, как тогда говорили, — понимание искусства, его аромат, нечто неуловимое, для достижения чего мало одной лишь академической учебы. Голова трещала, а понять надо. Спасибо им”, — так заканчиваются записи Акима Шевченко, хранящиеся в Белорусском архиве-музее литературы и искусства в Минске.
На последнем курсе живописный факультет был переведен из Москвы в Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства. В 1931 году, получив квалификацию “художника массово-бытовой живописи”, Шевченко прощается с alma mater и Ленинградом. Вернувшись в Гомель, с которым уже успел сродниться, начал работать в газете “Полесская правда”, а затем и в изостудиях города.
В 1941 году ушел на фронт, под Ельней был ранен и не избежал фашистского плена. Чудом ему удалось бежать, некоторое время жил в оккупированном Гомеле. В 1943-м он снова на фронте, в апреле победного года под Франкфуртом-на-Одере был ранен в голову и руку. Орден Красной Звезды, несколько медалей и личные благодарности командования, трепетно сохраняемые в Добрушском музее, напоминают о выполненном долге перед Родиной, свидетельствуют о храбрости и героизме Акима Шевченко. Затем снова возвращение в Гомель, пока в середине 50-х не поступило приглашение преподавать в Белорусском театрально-художественном институте. После переезда в столицу Аким Михайлович работал там и в художественном училище имени А. К. Глебова.
Часто деятельность преподавателя мешает личностному росту художника, отнимая слишком много сил и времени. Но молодой амбициозный, уже ощутивший свое настоящее призвание Шевченко не мыслил жизни без искусства. В 1927 году Аким Шевченко принял участие в первой Всебелорусской выставке, а ведь он только что поступил во ВХУТЕМАС.
Этому способствовала сложившаяся в Гомеле 20-х артистическая среда. В ней сформировались многие выдающиеся творческие личности. 1910 — 1920-е годы считаются золотым веком русского искусства. От художников на практике требовалось настоящее подвижничество в творчестве, было принято открыто обсуждать созданные произведения, сообща радоваться их достоинствам, не “затирать” недостатки. Высокие требования к художнику оборачивались выдающимися результатами творческого труда.
Аким Шевченко напряженно работает и активно выставляется. Критиками отмечены его картины “Плотогоны”, “Вяжут снопы”, “На торфоразработках”, “Лес стройкам”, “Мелиораторы. Дренаж болота”, “Вечерний Минск”. Появляются и редкие публикации. Вот как описывает картину Шевченко “Хор Лопатиной” художник Н. Л. Тарасиков: “…правдиво отражены новые черты характера советских людей. В дружном коллективе, после трудового колхозного дня народные таланты-певцы знаменитого на Белоруссии хора под руководством Лопатиной свободно поют о вновь обретенном счастье труда и творчества на радость народа и благо Родины”. Картина сейчас находится в собрании музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля.
Также Тарасиков абсолютно верно отмечает, что Шевченко “является лирическим певцом и знатоком белорусской природы…”. Об этом свидетельствует и выставка во Дворце Румянцевых и Паскевичей “Академические традиции Акима Шевченко”.
По счастью, в фонды Гомельского дворцово-паркового ансамбля в различные годы попало много работ художника. Это портреты, натюрморты, пейзажи, тематические композиции. Особенно часто экспонируются на различных музейных выставках его натюрморты. Драгоценными камнями мерцают они среди произведений других художников, свидетельствуя о незаурядном колористическом даре и высоком профессионализме нашего земляка. Впервые представлены публике его наброски и этюды. Созданные для “воспитания глаза”, приобретения технического мастерства, необходимого хорошему профессионалу, они представляют большую художественную ценность, имеют воспитательное значение для подрастающего поколения.
Чем поучительна история жизни Акима Михайловича? Внимательный читатель наверняка заметит, что в 1962 году ему только-только исполнилось 60 лет, а он уже оказался за порогом и театрально-художественного института, и училища. Может быть, Шевченко торопился на пенсию, чтобы посвятить себя исключительно творчеству? Известно, что своих дипломников Аким Михайлович вел до конца, не получая при этом зарплаты. В его жизни была только одна персональная выставка, и та в салоне-магазине, а не в экспозиционном зале союза художников, хотя он пользовался глубоким уважением коллег. В честь семидесятилетия со дня рождения и “за заслуги в развитии белорусского советского изобразительного искусства” был награжден Почетной грамотой Верховного Совета БССР.
После ухода Шевченко из жизни (это случилось в 1980 году) кому-то потребовалось в срочном порядке освободить его мастерскую. Как часто бывает с художниками, тем более бездетными, некому было позаботиться о минимальной сохранности оставшихся без присмотра картин. Часть их была передана его женой Екатериной Александровной Маркевич кормянскому колхозу “Оборона” с условием создания мемориального зала в местном музее и установки “общественного” памятника на могиле. Не появился ни музей, ни памятный знак…
Мы стремимся воздать должное художнику Акиму Михайловичу Шевченко своей признательностью и любовью. В память о Настоящем Человеке.