Неоконченная поэзия в живописи
Он писал в один присест
Александр Гайлевич – современный белорусский художник, яркий и самобытный.
Член Белорусского союза художников, последователь русской реалистической школы пейзажа основывался на классических традициях в живописи и при этом смело экспериментировал.
Его работы отличаются легкостью, внутренней динамикой, оригинальными цветовыми решениями. Картины написаны в технике алла прима (от итал. a la prima – «в один присест»), позволяющей выполнить произведение за один сеанс. Как отмечают специалисты, индивидуальность живописи мастера – в лиричности сюжетов.
Александр Владиславович Гайлевич родился 1 августа 1962 года на Витебщине. В 1984-м окончил геологический
факультет Гомельского государственного университета имени Ф. Скорины. До прихода в профессиональную живопись долгое время работал геологом в Восточной Сибири, на Белорусском Полесье.
Свой путь в искусстве Гайлевич начал в 1988 году. Принял участие в четырех международных пленэрах – в трех в Беларуси и в одном в Латвии. Был членом художественного объединения «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. Санкт-Петербург». Картины мастера были представлены в России и Беларуси, персональные выставки прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, в белорусских музеях и художественных галереях.
На протяжении многих лет живописные работы Александра Гайлевича сопровождали на выставках поэтические произведения
гомельского поэта Ивана Бисева. Это был настоящий творческий тандем, художник и поэт прекрасно дополняли друг друга, их творчество тонко переплелось и оставило огромное впечатление у зрителей.
В музейном собрании Гомельского дворцово-паркового ансамбля хранится небольшая коллекция картин Александра Гайлевича – пейзажи и натюрморты. Часть работ подарил сам художник. В 2008 году Александр Владиславович передал в дар свою картину «Подсолнухи», написанную четырьмя годами ранее. Сейчас она включена в постоянную экспозицию музея «Гимн жизни» в башне Дворца Румянцевых и Паскевичей. В этой работе передано состояние природы после дождя, в центре композиции – поникшие «шапки» подсолнуха и широкие зеленые листья, словно пахнущие свежестью.
В 2012 году в музейное собрание была принята работа Гайлевича «Город над Сожем». Это реалистичный весенний пейзаж с живописными сожскими берегами, первозданной набережной и постройками на крутом правом берегу реки. Через год коллекция живописи музея пополнилась еще одним пейзажем художника под названием «Вечереет»: в нем автор передал тишину соснового леса, освещенного предзакатным солнцем.
Художника не стало 12 января 2014 года, ему было только 52. Так внезапно оборвалась поэзия в живописи... Но остались творчество – полотна о жизни, красоте – и народная любовь почитателей его таланта.