Это несерьёзно?

СПричиной недостаточно серьезного отношения к предмету со стороны родителей и учеников Елена Михайловская видит отсутствие стремления многих преподавателей самим разобраться с

ейчас здесь трудятся над заключительной, четвертой частью сериала «Тошка и его друзья». Это рисованное кино рассчитано на детей от 5 лет, но, как замечает режиссер анимационного кино Александр Ленкин, нравится и многим взрослым:

— Главный герой — маленькая картошка. Это очеловеченный персонаж, у которого есть дедушка. Он олицетворяет собой мудрость и юмор, а в его репликах скрыто много поучительных моментов для детей. Киностудия создает мультфильмы в разных техниках: рисованной, компьютерной и классической перекладке. В рисованной, например, аниматоры изображают персонажей на бумаге, картинка сканируется, затем в компьютере всё разукрашивают. Сейчас этот процесс проще, чем десятки лет назад.

Посмотрели уже выпущенные серии. Впечатления и правда приятные, ничем не уступают заграничным лентам. Белорусские мультфильмы ежегодно отмечают наградами на престижных зарубежных конкурсах. Чтобы их посмотреть, собираются полные залы. — Каждый год принимаем участие в 3040 фестивалях в России, Чехии, во Франции, в Индии, Китае, Японии, США и других странах. Не так давно проходил известный международный форум в Хиросиме. Из около 2 300 мультфильмов со всего мира отобрали немногим более 50. Америка отправила 120 работ — взяли одну, Япония предоставила 220 — ничего не прoшлo. Мы прислали 9 картин, из которых 2 получили дoбрo. По процентному соотношению в этом году

непростым материалом и, соответственно, разработать интересную подачу информации. А современных детей, отмечает она, намного сложнее увлечь.

— Но главная причина несерьезного отношения детей и их родителей — безотметочная система. Они привыкли, что им нужен хороший аттестат и девятки-десятки по итогам года. А если оценка не идет в аттестат, то учителю нечем замотивировать, — высказывает свою точку зрения педагог. мы оказались первыми в мире, — рассказывает автор сценариев мультипликационных фильмов Константин Андрюшечкин.

Не все знают, что анимация режиссера Елены Петкевич «И. С. Бах» была отмечена престижной национальнoй кинонаградoй России «Золотой орел» в номинации «Лучший анимационный фильм».

Тем не менее белорусские мультики дети пока смотрят слабо. Интересуемся почему. И в качестве примера привoдим сериал

Елена Владимировна сама обучала детей этому предмету и видела их безразличное отношение к нему. И тогда она решила объяснить, почему важно изучать культуру, на родительском собрании. — Я говорила, что уроки расширяют кругозор, — делится опытом Елена Михайловская. — Только подумайте: искусство открывает взгляд на мир не через маленький глазок, а через распахнутую дверь. И мой метод подействовал. Дети заинтересовались. «Маша и Медведь», кoтoрый имеет огромный успех у малышей.

— Oн тоже не сразу стал популярным. Первые серии бесплатно раздавали телеканалам, выкладывали на YouTube. Здесь важную роль играет такое понятие, как анимационная индустрия, которая в Беларуси пока отсутствует, — поясняет Константин Андрюшечкин. — У нас нет закона, как во многих других странах, который требует наличия определенного процента отечественного

Работа над 10-минутным фильмом занимает около 10 месяцев. В месяц нужно выдать около 4 500 рисунков, которые станут основой 60 секунд видео.

Александр Ленкин подчеркивает, что можно делать быстрее, но всё упирается в кадры. Над мультиками в Минске трудятся 25 человек, а на студии «Мельница» в СанктПетербурге (именно она выпускала ленты «Алёша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и многие другие) — около 500 сотрудников.

Бюджет одного мультфильма составляет примерно 150 тысяч рублей. Анимация «Беларусьфильма» в большинстве случаев некоммерческий продукт. Важным работники студии считают возможность радовать и обучать маленьких зрителей.

— С детьми нужно уметь разговаривать. Следует правильно и просто рассказывать сложные вещи, — подчеркивает режиссер. — Когда взрослый смотрит картину, он наблюдатель. А для ребенка увиденное на экране — игра. Поэтому, когда делаешь для него кино, с ним нужно играть.