Какое счастье – работа на родной сцене!
Артист – это донор. Именно донор, который отдает себя, не требуя вознаграждения.
Позвольте представить: Елена Федоровна ПРОКОПОВА, артистка драмы высшей категории Мозырского драматического театра им. И. Мележа. Личность яркая и неординарная, влюбленная в свою профессию и в театр, посвятившая искусству всю себя без остатка. Она живет своими ролями, своей профессией. Да-да. Никогда не играет, а именно живет. В ней столько умещается эмоций, характеров, героев…
Аплодисменты! Слово Елене Прокоповой!
«В школе я много читала. Во всяком случае, внеклассную литературу не игнорировала никогда, а потом с удовольствием пересказывала прочитанное одноклассникам. В пионерских лагерях тоже была одной из самых активных. До сих пор помню свою первую детскую премьеру – спектакль «Золушка», когда мне на обычной спальной подушке выносили «хрустальные» туфельки! И греблей я занималась, и танцами – все мне было интересно, на все хватало времени. Без дела не сидела никогда. «Не позволяй душе лениться!» – мой девиз по жизни. Забавно сегодня все это вспоминать.
До недавнего времени была уверена, что моя театральная история началось со школьной скамьи. Оказалось, нет. Все началось намного раньше, еще до моего появления на свет. Мама моя родом из деревни Водовичи Калинковичского района. Деревня эта находится неподалеку от Глинищ, родины Ивана Мележа. А папа в школьные годы играл Евхима в ученическом спектакле «Люди на болоте». Вот такие неслучайные совпадения!
После школы решила поступать в Витебский технологический, потом в Минский финансово-экономический техникум. Мысли не допускала, что что-то может у меня не получиться! Но, видимо, высшая
Сергей ДОВЛАТОВ
математика – не моя судьба. Мама подруги пристроила нас на фабрику художественных изделий. А рядом – театр! Мне очень хотелось попасть в его стены. Очень-очень! Прямо вот зайти с центрального входа… и остаться!
Одновременно я занималась в театре «Комикс» при Городском дворце культуры у Валентины Герасимовой, не пропускала занятий у Нины Дубравы в «Кордебалете», совмещая современные танцы с бальными. Причем если всем участникам достаточно было двух часов занятий, Прокоповой Лене нужны все четыре! Да и сами руководители этих коллективов являли собой образцы неуспокоенных, находящихся в постоянном развитии, поиске и совершенствовании творческих лидеров: танцевальные номера «Кордебалета» в постановке Нины Васильевны и сегодня являются ярким украшением концертных программ любого уровня. Везет мне на встречи с необыкновенными людьми!
В лихие 90-е от экспериментального театра «Верасень» отделяется группа неравнодушных, активных парней и девушек с целью создания собственного театра, в духе своего времени. Так при ДК ОАО «Мозырский НПЗ» начинает работу театр-студия «Натхненне». И я с легкой руки Валентины Герасимовой оказываюсь там. Рядом интересные, отчаянные ребята, не боящиеся творческих исследований и риска. Мы пытаемся ставить спектакли, создавать фильмы. Показываем детские спектакли на прогулочном теплоходе. Покоряем Польшу! Организовываем съемки в Мариуполе! Но спустя пару лет снова вливаемся в театр «Верасень».
История профессионального театра писалась у меня на глазах. Я видела его рождение. Наблюдала, как труппа наполняется профессиональными актерами. В 1999 году приходит новый режиссер – Роман Матвеевич Цыркин. Постепенно сбывается и моя сокровенная мечта: я поступаю в Белорусскую государственную академию искусств, заканчиваю ее в 2006 году. Сама судьба все время толкает меня в спину, направляет, не разрешает допускать ошибок. Исполняется, казалось бы, неисполнимое.
Благодаря режиссерам, с которыми мне повезло работать, ролей у меня много, интересных и достойных. Я люблю всех своих темпераментных, задорных, ярких, эмоциональных героинь. Люблю свою Хануму! Спектакль этот любила с самого детства! Даже не мечтала, не представляла, что посчастливится в нем играть.
Что хочу сыграть? Да все! Даже Снегурочкой была один раз. Так себе получилась внученька. Ну, не добрая я фея… Голос у меня громкий, командный. Совершенно не волшебный. А вот Снежная Королева или Колдунья – очень даже!
Были попытки сниматься в кино, в фильме «Чернобыль». Участвовала в пробах. Кино – тоже интересный труд! Я вообще за любой креативный «кипиш»!
Занятия танцами сослужили мне хорошую службу. Люблю танцевать до сих пор. Мне кажется, что у меня неплохо получается ставить танцы для спектаклей. Никогда трафаретно не переношу известные танцы на сцену, стараюсь создавать нечто новое, адаптируя уже известную хореографию к обстоятельствам. Это непросто – найти способ вплести хореографию в действие гармонично, чтобы она не выглядела чужеродно, не смотрелась отдельным номером, а была частью целостного полотна; чтобы актеры справились с поставленной задачей (тут нужно учесть талант и возможности каждого). Считаю, что актриса-балетмейстер – это удачное сочетание. Я вижу картинку и изнутри, и снаружи! Но самое главное – нужно понять, чего именно хочет режиссер.
С Романом Матвеевичем Цыркиным у нас хороший тандем, работать в котором легко, приятно и понятно. Мы на одной волне. Сотрудничеству этому уже 20 лет. Роман Матвеевич – интересный режиссер, порой непредсказуемый. Спектакли у него всегда хорошие, необычные, актуальные. Репетиционный период всегда захватывающий. Это такая экстремальная езда с препятствиями по неизвестному маршруту! Важное ее преимущество – это всегда увлекательное, веселое занятие. На репетициях много смеемся, подшучиваем друг над другом. Мы ведь большая творческая семья. Все разные. И все по-своему сумасшедшие. На сцене постоянно рвем свои души, трансформируясь из одного своего героя в другого. Разве нормальный человек пойдет на такое самоистязание?
Хочется пожелать нашему театру скорейшего возрождения того особенного театрального духа, который был утерян вместе с нашим родным домом. Пусть работа нас захватывает, увлекает и не отпускает. Хочется, чтобы в нашем репертуаре были спектакли, на которые зрителям хотелось бы приходить вновь и вновь. Хочется заряжаться от присутствующих в зале положительной энергетикой и дарить взамен неподдельные эмоции. Хочется вернуть в театр зрителей! И приобрести новых! Хочется, чтобы каждого пришедшего волновала та особенная, неповторимая, ни с чем не сравнимая атмосфера и магическая аура, которая обязательно поселится в стенах Мозырского театра. Какое счастье – работа на родной сцене! Теперь все будет по-другому!»
Записала Татьяна ИВАНОВА, руководитель литературнодраматургической части
ГУ «Мозырский драматический театр
имени И. Мележа».
вола, главная его черта – мимикрия. Он блестящий актер, ведь без труда мог войти в доверие самых важных персон города N.
Следующее произведение – «Евгений Онегин» Александра Сергеевича Пушкина. Великому русскому поэту и писателю не нравилась эпоха романтизма в литературе, потому что авторы того жанра выдумывали идеальную жизнь, и, не имея возможности достигнуть всего светлого и лучшего, а точнее, ими же придуманного, сходили с ума. Александр Пушкин – писатель-реалист номер один. «Евгений Онегин» – это первый роман, который совместил в себе романтизм и реализм, именно поэтому главных героев, Евгения и Татьяну, Пушкин не сделал счастливыми, – он не верил в хороший финал и в счастье.
Так почему же Татьяну, хорошую и скромную девушку, привлек обольститель, человек, который искусно мог язвить и злословить? Героиню привлекает все мистическое и демоническое. Они увидели друг в друге родственные души, ведь Татьяна – больший «бунтарь», нежели Онегин. Для того времени было непозволительно девушке первой написать письмо молодому человеку, а Татьяна мало того, что написала, так еще и не боялась возможной огласки, вдруг бы Онегин посмеялся над ее чувствами, да еще и прилюдно?
Так как Александр Сергеевич оставил в романе открытый финал, любой может для себя решить судьбу главных героев. Может, счастью Евгения и Татьяны все же быть?
Читая это произведение, важно знать, что эпоха XIX века связана с понятием случая, фортуны. Азартные игры занимали всех, была их целая иерархия. Любой человек из низшего сословия мог оказаться в высшем путем побед в карточных играх. Во второй половине XIX века была популярна рулетка. Карточная игра считалась разновидностью интеллектуальной дуэли. Проигрывали и жизни, и жен. Пушкин видит эту проблему изнутри.
У главного героя Германна удовольствие от наблюдения игр. Германн, кстати, это фамилия, потому что содержит в себе две буквы н.
Лизавета Ивановна – бедная воспитанница старой графини Анны Федотовны Томской. Девушка кажется несчаст
ной, но на самом деле она самолюбива, горда и тщеславна, она ждет не любви, как говорит, а избавления от ситуации, от прислужливости графине. Автор хотел в этом образе показать двойственность, меркантилизм. Обе героини похожи, Лиза хотела быть этой графиней.
У главного героя Германна есть три злодейства на совести – убийство графини, обман Лизы, сделка с собственной совестью. Германн пришел в комнату к графине, умолял ее поведать тайну трех карт, угрожал пистолетом, и графиня умирает от сердечного приступа. С позиции автора это убийство. Где в произведении он сказал это?
Во время последней игры Чекалицын говорит Германну «дама ваша убита», а не «бита», как положено.
В конце произведения рассказывается, что Лизавета вышла замуж, у нее воспитывается бедная родственница. Скорее всего, она стала второй графиней.
Германн сошел с ума и находится в больнице. Все это описано в заключении. Автор оставил в этом несколько возможных смыслов: медицинское заключение, душа в заключении греха или вариация морали – будешь жить сходя с ума.