Учимся читать картины
Предлагаем разобрать несколько репродукций именитых художников
Начну с картины «Неравный брак» Василия Пукирева.
Скорее всего, мужчина с бородой, который стоит за невестой, был влюблен в нее. Это можно объяснить его суровым взглядом и скрещенными руками. Старая женщина в диадеме, выглядывающая из-за плеча жениха, – его умершая жена. На это указывают тусклые тона, в которых автор картины ее изобразил. Художник передал юный возраст девушки путем мягких и округлых линий, а жених выполнен в угловатых и прямых.
«Девушка у окна» Сальвадора Дали – знаменитая работа испанского живописца.
На картине он изобразил свою сестру Анну Марию. Море за окном – символ свободы. Пустота вокруг девушки, отсутствие предметов – все это символизирует начало познания жизни. Окно – это метафора шага в неизведанное, девушка в ожидании перемен. Голубой цвет за окном можно отнести к символике безмятежности. Делая выводы, можно сказать, что девушка, скорее всего, покидает родительский дом и вступает во взрослую жизнь.
«Данте и Вергилий в аду» Вильяма Адольфа Бугро.
Картина
показывает события в поэме Данте Алигьери «Божественная комедия». Главные герои находятся на восьмом кругу ада, который предназначен для воров и мошенников. Человек слева выдавал себя за покойного богача, чтобы составить ради собственной выгоды завещание от его имени. Справа человек был еретиком. В центре картины расположены две проклятые души, измывающиеся друг над другом. Художник смог передать всю гамму эмоций, которые испытывают герои картины. Но многие критики сочли полотно омерзительным.
«Девочка с персиками» Валентина Серова. Художник написал свою самую известную картину в 22 года. Девочку зовут Вера, ей 12 лет. Благодаря приемам, взятым из импрессионизма, картина кажется легкой, живой и воздушной. Из-за румянца и растрепанных волос можно понять, что она только что играла, веселилась с другими детьми. На столе скатерть подвернута – так делали в домах,
где есть дети, чтобы они случайно не зацепились и не опрокинули все, что находится на столе. Печально, но художник умер всего в 46 лет.
«Девятый вал» Ивана Айвазовского. Картина на первый взгляд кажется такой простой, на самом же деле это не так. Она является переломным моментом в жизни художника. Еще бушующее море говорит нам о недавней буре, которая разрушила корабль, а люди на обломках из последних сил цепляются за них. Темное море внушает страх, но яркий рассвет – надежду. Эти оттенки противоречат друг другу. Один из выживших машет красным платком. Это может либо говорить о новой крови, либо обозначать то же, что и белый флаг – нежелание сдаваться.
Без книг об искусстве, без знания мифологии понять смысл картины практически невозможно. Каждая работа сопровождается скрытым смыслом, который не так-то легко распознать.
«Американская готика» Гранта Вуда. Эта картина написана во времена Великой депрессии, поэтому лица героев на ней очень суровы. Полотно состоит из строгих и прямых линий: вилы, крыша, дом, рубашка на мужчине, которая точно повторяет контур вил, окна. Женщина – это сестра Гранта Вуда. Подготовила
Екатерина ГОРБАЧЕВА, студентка факультета
журналистики БГУ.