Gazet van Antwerpen Stad en Rand
Theater Aan Zee: de kunst van het afscheidnemen
Kunst van het afscheidnemen staat centraal tijdens tiendaags festival in Oostende
Het tiendaagse festival Theater Aan Zee is verrassender en intiemer dan ooit. Gastcurator Barbara Raes plaatst de kunst van het afscheidnemen centraal in een programma met 150 verschillende producties, vanaf woensdag te zien op meer dan dertig locaties in Oostende.
1. Nieuwe rituelen
Samen met publiek en kunstenaars gaan Barbara Raes en Theater Aan Zee op zoek naar de helende kracht van de kunst, in voorstellingen over het leven tussen eb en vloed. “Ik ben gespecialiseerd in het maken van afscheidsrituelen. Traditionele rituelen werden, onder meer door ontkerkelijking, aan de kant geschoven. Maar er kwamen geen betekenisvolle alternatieven in de plaats. En voor heel wat moeilijke momenten hebben we niet eens een tool. Het is voor die ingrijpende momenten dat ik rituelen maak. Een scheiding bijvoorbeeld, een operatie of een burn-out. Als gastcurator maakte ik een kernprogramma rond dit thema”, vat Barbara Raes haar boodschap samen. Een mooi voorbeeld is de creatie Zon Dag Kind. “Het gaat om een nieuw ritueel voor een kind dat iemand of iets verloor. Elke avond brengt een kind de nacht door aan boord van een schip, samen met de nog levende ouder of een begeleider. ’s Ochtends wordt het kind onverwacht gewekt door de Zonnekoningin. Zij zingen samen met de kapitein de zon op. Daarna vaart het schip terug, waar familie en vrienden wachten om samen te ontbijten.” “Voor het kind is het een feest van licht, voor de ouder of begeleider een manier om het verdriet te laten wegstromen in de zee. Deze voorstelling brengen we volgende paasvakantie ook in Antwerpen, in samenwerking met HetPaleis. Dan gaat het schip de Schelde op.”
2. Premières
Twaalf premières, twee avant-premières en een try-out: aan nieuwe creaties geen gebrek op Theater aan Zee. En ook hier duiken rituelen op. “Het Antwerpse De Nieuwe Tijd toont Heimat 3: How to build a home. Het idee ontstond nadat een Britse jongen een noodkreet van eenzaamheid online had geplaatst. Zijn beste vriend had zelfmoord gepleegd. De jongen voelde zich schuldig omdat hij de telefoon niet opnam toen zijn beste vriend belde. De Nieuwe Tijd wou iets voor die jongen doen. Dat resulteert in een voorstelling rond verbondenheid en betrokkenheid. Eenzaamheid is een heel relevant thema. Veel mensen denken dat ze alles alleen moeten dragen, altijd sterk zijn. Terwijl we elkaar kunnen helpen dragen”, aldus de curator.
3. Gone West
Theater aan Zee werkt nauw samen met Gone West, het artistieke herdenkingsprogramma rond de Eerste Wereldoorlog. “Het past perfect binnen ons thema”, vindt Barbara Raes. “Neem alleen al Danse Massacre, een anarchistische rouwstoet op onze openingsdag, als antwoord op de treurmars. Dolende zielen dansen en musiceren in een Ensoriaanse stoet, vanuit de hoop om rust te vinden. De stoet trekt door de stad, om ’s avonds in het Leopoldpark de parade verder te zetten.”
4. Jong Werk
Theater aan Zee blijft een zegen voor jong talent. Maar liefst acht jonge muzikanten en twaalf jonge theatermakers krijgen een platform. Raes: “Voor hen is het een uitputtingsslag, want ze spelen voor het eerst een lange reeks. Een van de blikvangers is Short of Lying. Luanda Casella toont hoe een spreker via de kracht van de verhaalkunst de waarheid naar zijn hand zet. En hoe dit verhalend bedrog onze neoliberale markt van dienst is.”
5. Familiepark
Theater aan Zee is niet alleen een artistieke ontdekkingstocht voor volwassenen. “Het Familiepark is de absolute kers op de taart voor wie met kinderen komt. Het Antwerpse theater FroeFroe maakt een pittig programma met onder meer concerten, workshops en een sprookjesmolen. Voor kinderen van 1 tot 12 jaar. Opvallend is Park Katrol, een bouwplek waar kinderen mee helpen aan de creatie van een alternatief pretparktoestel”, besluit Barbara Raes.