O CANTO DESSA CIDADE
Documentário sobre axé leva ao cinema a genealogia da cena musical que surgiu na rua para vender milhões
O documentário “Axé - Canto do Povo de um Lugar”, de Chico Kertész, é interativo. Contando cronologicamente a cena musical baiana desde os anos 1980, cutuca aos poucos a memória do espectador.
Editado de maneira tradicional, entrelaça imagens de arquivo com depoimentos recentes de cantores, músicos, produtores e radialistas.
Quando o nome de uma banda é citado, a primeira reação de quem vê é cética. “Banda Reflexus? Nunca ouvi falar!”, pode pensar alguém na plateia. Que nada! No instante seguinte, surge na tela, no programa do Chacrinha, a Reflexus e um de seus hits: “Ilha, ilha do amor, Madagascar/ Ilha, ilha do amor...”.
Assim, “Axé” vai destravando um refrão pegajoso atrás de outro, para provar que brasileiros quarentões ou quase lá não passaram incólumes pela febre do gênero.
Podem se lembrar de Luiz Caldas, mesmo que demorem a cantarolar seu repertório. Ou podem cantar facilmente “Xô, Satanás”, sem conseguir responder quem a gravou.
Axé, para ser exato, não estritamente é um gênero musical. “É tudo que você puder chamar de axé”, diz Caetano Veloso. Ele e Gil têm depoimentos no documentário e, no papel habitual de avalistas da cultura baiana, ajudam a traçar a genealogia da cena.
É possível dizer que axé é batucada africana, de origens variadas, inserida no mercado pop por músicos baianos. Sim, o axé é mesmo o canto de um lugar. Pode existir rock gaúcho ou samba paulista, mas axé é só baiano. Porque veio das ruas de Salvador.
O documentário é didático ao mostrar o início de carreira de seus principais representantes, de Luiz Caldas, talentoso e primeiro artista a representar o axé para fora da Bahia, em 1985, a Saulo Fernandes, estrela mais recente, em carreira solo desde 2008. LONGE DA GRAVADORA Fica bem clara uma diferença do axé para outras ondas na música brasileira, como o pagode ou o sertanejo.
Seus artistas começaram nos blocos do Carnaval baiano, em cima dos trios elétricos. O foco era cantar na rua, ter a sensação de comandar a festa que vivenciavam desde garotos. Gravar um disco era uma realidade distante.
Ironicamente, o axé teria mais de duas dezenas de álbuns vendendo mais de 1 milhão de cópias, de Netinho, nos anos 1990, a Harmonia do Samba, na década seguinte.
A expansão para além das fronteiras baianas se deveu a agentes e produtores locais, que foram às gravadoras do eixo Rio-São Paulo com uma fitinha no bolso, muitas vezes com somente uma música de artistas desconhecidos.
“Axé” mostra bem essa batalha. O agente de Luiz Caldas só conseguiu um espaço no programa do Chacrinha driblando os pedidos de dinheiro para sua inclusão entre os convidados. Apenas quando o próprio Chacrinha ouviu “Fricote” e gostou é que o cantor cavou sua aparição na TV nacional, e sua canção virou o hit de 1985.
Outros nomes não apenas dispensaram o empurrão das gravadoras mas superaram previsões negativas. Fenômeno em Salvador, o Olodum apresentava com seus tambores letras enormes e cheias de palavras incomuns, a antítese do sucesso popular dançante. Deu no que deu, nas parcerias internacionais com Paul Simon e Michael Jackson.
Daniela Mercury não teve no disco seu principal trampolim. Em 1992, ela trocou os paralelepípedos de Salvador pelo asfalto de São Paulo, ao fechar, literalmente, a avenida Paulista ao dar um show no vão do Masp, na hora do almoço. Virou assunto na cidade de um dia para o outro.
A decadência atual do gênero na indústria do disco é creditada em depoimentos no filme a uma desunião de seus integrantes. Falta ali uma análise sobre o esmorecimento dessa cena fora da Bahia.
A opção do diretor pela celebração é clara e compreensível. O axé segue como trilha de festa na Bahia. Poucas vezes batuque e harmonia combinaram tão bem. É por isso que o espectador sai do cinema cantando algum refrão.
THALES DE MENEZES DIREÇÃO Chico Kertész PRODUÇÃO Brasil, 2016, livre QUANDO estreia na quinta (19)