CRÍTICA ‘Preto’ causa estranhamento em investigação sobre diferenças

Experimentação proposta pelo diretor Marcio Abreu se vale de entrevista, performance, palestra, dança e música

FOLHA

A identidade, como ela é? Não havia uma resposta para tal pergunta em “PROJETO bRASIL”, de 2015, quando a Cia Brasileira de Teatro se acercou daquilo que definiria nosso país.

“Preto” dá prosseguimento a essa pesquisa, investigando desta vez os indivíduos em um espetáculo que também explora diferentes linguagens.

A experimentação proposta pelo diretor de “Preto”, Marcio Abreu, é o caminho para abordar a complexidade das questões e a multiplicidade de respostas. Entrevista, performance, palestra, dança, música etc. se combinam para iluminar a diferença entre as pessoas.

As cenas apontam várias direções e se reverberam, elaborando sentidos ao longo da peça. Uma entrevista típica do jornalismo de celebridades, por exemplo, ganha opacidade no rodízio dos seis atores nos papéis de entrevistado e entrevistador e na substituição de palavras nas mesmas respostas.

O estudo da identidade se apoia na relação entre imagem e corpo. As cenas são propostas poéticas e políticas, mas distantes do panfletário reiterado, compondo um caleidoscópio que pode ser sintetizado por dois momentos de grande força.

Começo pelo fim: o corpo negro da atriz Cássia Damasceno, cercado por microfones em todos os seus ângulos. Esse quadro é símbolo da possibilidade de ampliação e repercussão de seus próprios desejos e/ou da perscrutação de seu corpo como objeto de desejo?

O início da peça também trazia, pois, o corpo de outra mulher negra, o da atriz e coautora de “Preto”, Grace Passô —mas, então, reforçando uma ausência.

Há na cenografia uma mesa (ostensivamente branca), um microfone e um copo d’água, cenário para sua palestra sobre a pretura (“Eu poderia falar sobre diversos assuntos, mas sempre me chamam para falar sobre esse [risos])”, mas ela fala escondida, desincorporada, do canto do palco, para uma câmera; só se vê a imagem de seu rosto, imensa, projetada em uma tela.

A ambiguidade da presença se combina, na sequência, à dissociação entre corpo e voz, tema e recurso de